五位华语巨匠相聚戛纳 为庆戛纳60年制作短片

　　侯孝贤、王家卫、张艺谋、陈凯歌和蔡明亮5位中国电影导演受第60届戛纳电影节组委会的邀请，连同其他30位外国导演，各自为庆祝戛纳60周年华诞拍摄一辑3分钟的短片，组合成为《每人一部电影》短片集，5月20日在戛纳放映。

　　这五位当代华语电影的代表人物，每个人都有着强烈的个人风格。回顾过去的岁月，他们真的给华语影坛带来过那么多次的心跳回忆。

　　陈凯歌 读书多，意识超前

　　陈凯歌，书香门第出身，有良好文学和艺术修养，1982年从北京电影学院毕业不久就拍出了自己的电影作品。作为第五代的领军人物，他的早期作品《黄土地》、《孩子王》和《边走边唱》，借着原著文学的蓝本，拍出了丰富的象征性和寓言性，对中国民风、民俗乃至中国民族的传统价值观，做了深层次意义的反思。《霸王别姬》是他最雅俗共赏的作品，除了李碧华冷冽而激情的剧本之外，陈凯歌对整部影片从结构到细节的把握，都达到了完美的程度，从而拿下当年的戛纳电影节金棕榈奖。而《刺秦》是一部多年后看来，仍会被其中的后现代感、黑色幽默所惊叹的电影。

　　由于他电影中厚重的文学和历史感，他曾被公认为第五代中最有文化的导演。后陈凯歌赴美拍摄《杀死你的温柔》，这部毫无创意的惊悚电影成为他事业的转折点，从此他选择了制作商业电影的道路，但始终不为观众认可。

　　张艺谋 激情澎湃，独具“笑果”

　　张艺谋，曾是陈凯歌大学同班同学的张艺谋，比起前者来堪称大器晚成。他的早期作品《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》和《活着》等，都改编自文学作品，主人公大多遭遇大起大落的命运，表现了个人的灵魂、欲望在社会体制中压抑、苦闷的状态。摄影系出身的他，叙事的技巧朴实，但擅用鲜艳、强烈的色彩，将故事讲述得激情澎湃。从《摇阿摇，摇到外婆桥》（这部影片回头看来不失为一部比较有风格的黑帮电影）开始，他就开始尝试制作类型片，并捧出《有话好好说》这样的城市喜剧经典。进入21世纪，他与制作人张伟平携手在中国引领了一次次大片潮，他用过去拍摄艺术片的手法，讲述类型片的故事，从而产生了《英雄》、《十面埋伏》等别具“笑果”的喜剧大片。

　　王家卫 闷骚、孤独、呓语

　　王家卫，看他的作品很难想象他也是电视台编剧出身的导演。他从1991年的《阿飞正传》开始，拍摄了《重庆森林》、《东邪西毒》、《堕落天使》、《春光乍泄》等一系列类似呓语的、梦幻般的电影。在当时普遍快餐化的香港影坛，王家卫对电影的精益求精，在香港影坛绝无仅有。他的电影多表现城市中个体幽魂般的孤独状态，片中对白既敏锐、准确，又幽默、时尚。在与美术指导张叔平和摄影师杜可风组成铁三角后，他在服装、布景和美术上的要求得到了完美的实现，使得影片呈现出一种后工业时代、带着强烈颓糜色彩的美。

　　他4年磨一剑的影片《2046》，不知是否因为是一部合拍片之故，尽管依然非常“王家卫”，却失去了他过去影片的灵气，和动人心魄的力量。正因如此，他在好莱坞拍摄的血统纯正的美国电影，反而令人更加期待。

　　蔡明亮 充满意象、隐喻的闷片

　　蔡明亮，马来西亚出生的台湾导演。说王家卫的电影闷，蔡明亮就笑了。他是一位真正坚持作者电影路线的导演，他始终用一个演员李康生，从《青少年哪吒》、《爱情万岁》到《河流》、《你那边几点》，他宛如导演的分身，表演着自己不同年龄的故事，而主题是不变的，就是在这个忙碌的都市中，每个人都是多么的冷漠与孤独。蔡明亮的影片擅用一些意象的符号，对政治、社会和生活进行隐喻。他的影像风格清冷、直接，几乎完全排斥音乐，淅沥的雨声、在矿泉水瓶中小便的声音、女人哭泣的声音……在他的影片中都是音乐，能让观众悲从中来。

　　2005年，他尝试在《天边一朵云》中加入活泼的元素：歌舞，该片后因直白的性场面，而成为当年台湾地区的本土电影票房冠军。

　　侯孝贤 永不熄灭的创作力

　　侯孝贤，1983年，侯孝贤与万仁、曾景祥合拍的三段式电影《儿子的大玩偶》，引领了台湾电影新浪潮的开端。从此一发不可收拾，《风柜来的人》、《冬冬的假期》、《童年往事》、《恋恋风尘》等影片，以台湾人民的风土人情为表现对象，并形成了独特的“长镜头美学”。其后，他又拍摄了《悲情城市》、《戏梦人生》等表现台湾历史变迁的、视角宏大、情感厚重的影片，仍然引起巨大反响。就是在“台湾电影已死”之后，他依旧拍摄了《咖啡时光》、《最好的时光》这类以小情调取胜的美丽电影。可以说，他是在生命的每个阶段都发掘出不同的创造力的导演。这与他始终保持着年轻、好斗的心不无关系，据说他是那种在前人演讲时会骂出“干你*”的粗汉，与他的电影倒是恰恰相反。他的长期合作者包括编剧朱天文、吴念真，和摄影师李屏宾等。