给港片支招——B级片浪潮复兴有望

　　26届金像奖尘埃落定，曲终人散，是非成败转头空，向前看才是正经。

　　为香港电影把脉开方的朋友提出不少良方妙药，从投资，融资方案到题材选择到宣传企划都多不胜数。十年下来香港电影仍然是弯着腰在摸石头，别说想登彼岸就连岸边都还未看到。

　　本地市场上ＤＶＤ的销量证明了观众越来越喜欢回家看片，这是美国和日本的市场经验都验证了的定律，随着家庭影音硬软件的日益发达，如香港这样数百万人口的小市场已经绝对养不起整个香港特区电影工业。

　　从前香港电影的门坎太低，如今从业人员从高峰时六万人下滑到三万不到，这是汰弱留强。对于早已适应市场定律的香港人来说不是太难应付的事，可是对于长中期投资电影的大中型企业则是致命之处，人才流失令电影公司运作更加困难。多年前一些注重创意的电影公司如中国星，星辉都已引进内地编剧、制片，但随着合拍片工作流程的改变，这些公司索性把公司主要办公室搬到北京，上海，广州等地。

　　近日中国星的一系列动作已令外界判断这个香港制片龙头已决定淡出电影制作，然而这并非代表中国星资金日后就不再会投资电影，换个方式，换个地点。建个新公司可以更省事省力省钱的话又何乐而不为呢？本地市场上电影院开始有显著的改革和长远的计划，嘉禾多年前已开始发展内地影城，将整盘投资帐目做的更大，０６年末向公众提供的全年资金开支只为三千万港币，这是邹文怀主席多年前的明智决定。投资电影的风险只有用企业经营手段来分摊，现在中国星走向企业化在表像上看彷佛是另一个悲哀，事实上却是香港特区电影工业的更成熟表现。只有在投资方风险更低的大环境下电影工业的发展步伐才能走的更快更稳。

　　Ｂ级新浪潮复苏有望

　　从前天的庆功宴上，和外面夜店中许多曾是导演的脸上都可看到一丝从真心发出的微笑——最佳电影《父子》投资二千万中郭和杨两位的片酬和外去马来西亚的费用占了一半，过硬的剧本和导，摄，美术功力最后得到业界认同后的余波是投资方的青睐。储存在众编剧家中计算机里的存货将如出笼猛虎的美丽前境如潮涌来，他们的笑代表了曾经是香港电影工业中流砥柱的Ｂ级片复苏之日不远了。

　　投资者的勇气和眼光是电影工业的命脉，而投资方的风险则需要大环境的种种因素来保证。数年来合拍片浪潮让许多投资方用了大量的行政成本吸收经验，这些宝贵经验是否足够燃烧投资方的热情仍未有定数，但电影策划人从０６年起就马不停蹄四方游走就是事实，中型电影公司的复苏已几乎是定局。从今可以估计不少Ｂ级片策划即将启动。题材方面笔者并不担心，过去在酒饱饭足后从编剧朋友口中听到的都足以供应香港两年的电影日程表，反而是各部门的人才能否实时归队是个比较大的行政问题，但我以所知那些在低潮时向现实低头而转行的电影人们是随时随地都希望再战江湖的。

　　行家们多年来都围绕内地电影审批政策的谨慎对香港电影工业的约束有所微言，从故事题材上有惊恐，信仰，性，暴力，赌博，批判讽刺社会类型，这些香港Ｂ级电影过去惯用的手法在内地都不可轻碰，这的确对于香港电影转型有着条件性上的阻碍。然而香港电影人有着强大的适应能力和变通能力，但似乎内地有许多恋栈香港电影从前风光的观众们却只希望再看到当年他们的那些作品。这种期盼如其说是希望香港电影复苏，不如说他们希望再回到录像厅年代，再抱着偷窥的心态去看到更多令他们震撼的画面。

　　在娱乐诱惑唾手可得，信息爆棚的当下。对于香港电影工业的转型，如果只是希望有多些更刺激，令人兴奋的元素出产于香港特区。那对香港电影人来说也是一种不可能的任务。一旦发现这个可能性越来越低就对香港电影弃之如敝屣，强说这是香港电影的永远没落，漠视这个小岛上的人们从“香港制造”走向“香港特区制造”这段时间的努力和付出，这样损失的应该说不只是香港电影人，也是广大的观众本身。

　　一位资深的香港电影人曾和笔者说：“香港电影在黄金时期像个狂野的坏男人，亦正亦邪，时而不羁。时而深情。时而激情狂舞，时而低吟诗经。怎能不得人爱？ 但一旦坏男人因各种原因想变好了, 往日对他深情默默的人大部份会离他而去，其实浪子回头是金不换的！ 只要他不沉闷,不媚俗，能把握好正风之气质，那脱胎换骨后，可以更迷人！” 这也是一番醉话，不足以为道。

　　然而有一个过硬的道理香港电影人会把握住,那就是坚持到底。就是胜利！