“复兴妄想”的破灭—第26届香港金像奖综述

最佳导演奖得主谭家明

　　终于尘埃落定了，对于香港金像奖各个奖项归属，各位满意否？

　　不满意又如何？有人得了不止一届影帝，不照样被人质疑没演技？有人一直是无冕之王，但在影迷心中不照样是“最佳演员”？不过是个奖，不必太认真，本来就是见仁见智的事。

　　即便如此，香港金像奖作为一个由上千位业内人士投票评出的奖，除了具有专业权威性外，在某种程度上也必定流露出香港影人对于本土电影的真实心态。窃以为，这一点才是每届香港金像奖留给我们的最大悬念……

　　妄想“最后胜利”——老谭，老刘

　　谭家明终于赢得“最后胜利”，一部《父子》令他十几年后再次成为香港电影界的焦点，更横扫香港金像五项大奖，成为最大赢家——“新浪潮”导演重出江湖，真的厉害到所向披靡？也未必。

　　不妨揣测一下香港电影人对谭家明对《父子》的心态。一为敬重，谭家明圈内地位超然；二是老谭有料，一出手就是文艺片，拍得还特不流俗，挠到不少人的痒处；三是坚守阵地，香港金像奖26届以来，除第20届外，最佳影片奖均由本土港片夺得，即便是20届的《卧虎藏龙》，主创阵容也多来自香港（导演李安(李安新闻,李安说吧)更在获奖致辞时说：严格来说这是一部港片，只是我拍得不太像”）。所以说，即使如今都在“北望神州”，香港电影人依然不会放弃，只要还有喘息机会，绝不步台湾金马的后尘，“最佳电影”一定要投给本土制作。只是投票时会在《黑社会以和为贵》和《父子》中间权衡，结果《以和为贵》吃了是上届最佳电影《黑社会》续集的亏，多数评委反而对《父子》这种拍得“不似港片”的港片有新鲜感。

　　四为补偿心理，谭导演长期未获奖项肯定，所以会有感情分。新科影帝刘青云(刘青云新闻,刘青云说吧)也属此类，正如《少林足球》和《无间道风云》不是周星驰(周星驰新闻,周星驰说吧)和西科塞斯最好的作品一样，《我要成名》也绝不是他最好的演出，但相较在《新不了情》和《山水有相逢》中的类似演出，刘青云此时的年纪、心态确实最适合《我要成名》中的落魄演员角色，获奖也不值得大惊小怪。何况，王晶(王晶博客,王晶新闻，,王晶说吧)不是说过，香港金像奖评委投票，其实很多人都是在投关系票、感情分，亲切熟悉印象深嘛，很正常。

　　不过，《父子》在香港金像奖上的大获全胜，或许也是香港电影人“复兴妄想”破灭的象征。2001年之后的香港金像“最佳电影”《卧虎藏龙》、《少林足球》、《无间道》、《大只佬》、《功夫》、《黑社会》无一不叫好叫座，获奖既是业内肯定，又能藉此激励士气，而此次《父子》荣膺“最佳”，对于正雪上加霜的香港电影又有多大意义呢？

　　老将稳定欠新意——老杜，老梁

　　对于杜琪峰(杜琪峰博客,杜琪峰新闻,杜琪峰说吧)、梁朝伟(梁朝伟新闻,梁朝伟音乐,梁朝伟说吧)两位老将落马，大家的反应都是意料之中又不乏惋惜。客观而言，较之以往获奖作品，二人此番的表现并不逊色，但也绝无突破！观众和评委已经熟悉并习惯了杜大师的导风和梁大师的演技，也给了老杜三届最佳导演、老梁六届影帝，接下来二位大师如无重大突破，只靠发挥稳定，恐怕很难再得奖。

　　当然，杜梁仍是目前香港电影支柱，毕竟杜Sir还有《文雀》《神探》，梁Sir也有《色戒》。但问题随之而来，香港金像奖作为年度表彰大会，每年受表扬的来来回回都是那么几位，今年倒是有谭家明、张之亮、周润发(周润发新闻,周润发说吧)三个多年不见的老朋友，新人又有几个呢？如果说男演员还有几棵常青树撑着，女演员则是严重青黄不接，“最佳女主角”已经连续三年被内地女演员夺走，郑秀文、杨千嬅(杨千嬅新闻,杨千嬅音乐,杨千嬅说吧)之流也不再是“票房灵药”，只有个梁洛施一人角逐“影后”和“最佳女配角”两个奖项，看似是“希望之光”、薪火相传的“长江一号”，可惜独木难成林，香港“叫好”或“叫座”女星的断代，已经成为不容否认的残酷现实。

　　薪火传得不靠谱——“玩家”俩小吴

　　本届香港金像奖的主题是“薪火相传、承前启后”，但我们看到的只是曾志伟(曾志伟新闻,曾志伟说吧)把“主持棒”传给了女儿曾宝仪，其他亲见的更多是后继乏人。而在最能体现“薪火相传”的“最佳新人”和“最佳导演”两个奖项上，则给人感觉明显不靠谱。因为小吴（彦祖）和小小吴（景滔）只是两个玩家而已。

　　吴彦祖(吴彦祖新闻,吴彦祖说吧)毫无疑问是香港年轻一代中最有潜力成为超级巨星的艺人，但作为导演，他只是玩票。四个哥们确实创意无限，一边糊弄媒体，一边拍着电影，成品《四大天王》更像是哥几个的行为艺术，而且这种伎俩只能玩一次，小吴玩的也是小聪明，整部影片在其他方面则乏善可陈。而且，你能想象这样一个帅哥会去安心当导演么？即便他肯，片商肯么？片商肯，女观众肯么？

　　至于那个吴景滔，不仅有星相，还有个星妈（息影女星司马燕），演戏又心无杂念，若是放到当年港片黄金期，未必不能效仿萧芳芳从小红到老，先拍一堆商业片攒足人气。但如今港片凋零，开戏机会本来就少，若不趁热打铁，恐怕也会和前时凭《忘不了》走红的童星原岛大地一样，逐渐被人忘记。所以对小小吴来说，你就算再得几个奖，也只算个“玩票”。

　　其实当《宝贝计划》那个Baby获得最佳新人提名时，演艺人才的青黄不接已经昭然若揭。不过，还是佩服香港影人，他们用了自己最擅长的无厘头方式表现了这一无奈，唉。

　　莫说港片已黄昏——“逝者”与“老邵”

　　“夕阳无限好，只是近黄昏，高峰的快感，刹那失憾，多风光的海岛，一秒变废土……”

　　当陈奕迅(陈奕迅新闻,陈奕迅音乐,陈奕迅说吧)在颁奖典礼上唱起这首《夕阳无限好》时，大屏幕上配合显示的时近期逝世的几位香港老影人画面。世事就是这样，愈是低谷愈是伤心事多，心情既与时运交集，第26届香港金像奖颁奖礼再热闹，也掩不住这悲凉歌声，而那几句歌词不也正是香港电影目前的写照么？

　　特地颁了个“世纪成就大奖”给“百岁老人”邵逸夫(邵逸夫新闻,邵逸夫说吧)，这份寿礼送得好。有媒体则刻意挑拨，特地提及当时台下“六先生”冤家邹文怀的反应，所谓当年“一场宾主反成仇、邵氏嘉禾斗不休”，老实说这有些无聊，且不提人家都那么大岁数了还会斤斤计较？单说这香港弹丸之地，大家抬头不见低头见，竞争得再狠又如何？上世纪80年代初，邵氏与嘉禾两大院线不照样合作搞联映？

　　如今香港电影已经到了最危险的关头，大家更需要的是团结，一起想办法度过难关——谁说港片近黄昏？金像奖除了表彰，更要激励，但愿明年评委投票选出的“最佳奖项”能折射出港片复兴在望的神光！