新世纪周刊：北地胭脂浸染香江

　　创办于1982年的香港电影金像奖曾经带给人们许多难忘的光影回忆，而今，它正面临巨大的挑战仔、曼玉、无间道，小马哥、阿飞、至尊宝，动作、风月、黑社会，同志、草根、负资产……”香港有个好莱坞，专产光怪陆离的港式电影，赞其为电影工业成功典范者有之，斥其庸俗无聊、不思进取者亦有之。

　　金像的八卦与哀愁

　　每年香港电影金像奖颁奖前后，空气中总有种“八卦欲来风满楼”的气势，今年概莫能外。金像奖主席文隽一句“瘾”，萌生退意；金像奖的创办者《电影双周刊》在坚持28年后关张大吉；金狮在握的《三峡好人》为参赛资格较真儿；财大气粗的“黄金甲”包揽14项提名，挤兑香港电影；发哥回归，朝伟提名破纪录，八国混血的3岁婴儿提名最佳新演员……

　　拨开喧嚣的迷雾，猝然望见的是香港电影的失意。纵观2006年香港电影，其年产量从高峰时期的300部锐减到可怜的51部，9亿元的年度总票房仅《墨攻》、《霍元甲》、《夜宴》、《满城尽带黄金甲》等合拍片就占去1/3；好莱坞电影继续攻城掠地，去年香港票房十强中只有《霍元甲》和《宝贝计划》两部合拍片占得一席之地，其余都是好莱坞大片；本地影业后继乏人，最佳导演、最佳编剧、最佳男主角、最佳女主角清一色的老面孔，而且还不乏内地影人的身影，而最佳新演员除吴景滔和Mattew Medvedev两个香港“细路”(粤语“小孩”的意思)外，清一色的内地女演员。

　　创办于1982年的香港电影金像奖曾经带给人们许多难忘的光影回忆，《英雄本色》、《阿飞正传》、《女人四十》、《甜蜜蜜》、《香港制造》；周润发(周润发新闻,周润发说吧)、梁朝伟(梁朝伟新闻,梁朝伟音乐,梁朝伟说吧)、张国荣(张国荣新闻,张国荣音乐,张国荣说吧)、张曼玉(张曼玉新闻,张曼玉说吧)、梅艳芳(梅艳芳新闻,梅艳芳音乐,梅艳芳说吧)；吴宇森(吴宇森新闻,吴宇森说吧)、王家卫(王家卫新闻,王家卫说吧)、许鞍华(许鞍华新闻,许鞍华说吧)、杜琪峰(杜琪峰博客,杜琪峰新闻,杜琪峰说吧)、刘伟强。这些影片、这些人就是香港电影的底气。但如今想说一句“金像奖，你好！香港电影，你好”，却是那么底气不足。

　　北地胭脂浸染香江

　　去年适逢香港电影金像奖25周年盛典，不少媒体顺势抛出“大华语电影的概念”。诚然，两岸三地影人加强合作既是共同文化血脉使然，也是经济合作趋势的体现，然而曾经特色鲜明、“尽皆过火、尽皆颠狂”的香港电影变得泯然众人，终究是人们所不愿见到的。

　　今年，内地电影来势汹汹，合拍片《满城尽带黄金甲》包揽19个奖项中的14项提名，其中包括最具分量的最佳影片、最佳导演，获提名之多仅次于曾获16项提名的《卧虎藏龙》、《无间道》和曾获15项提名的《功夫》。去年香港票房冠军、不折不扣的合拍片《霍元甲》也获得最佳影片、最佳男主角等7项提名，获提名数与去年代表香港地区争夺奥斯卡最佳外语片奖的《夜宴》持平。

　　在表演奖项方面，巩俐(巩俐新闻,巩俐说吧)入围最佳女主角，刘烨(刘烨新闻,刘烨说吧)、周迅(周迅新闻,周迅说吧)分别入围最佳男、女配角。其实，纵观2006年香港上映的影片，内地演员的身影俯拾皆是，《伤城》中的徐静蕾(徐静蕾新闻,徐静蕾音乐,徐静蕾说吧)、《墨攻》中的范冰冰(范冰冰新闻,范冰冰音乐,范冰冰说吧)、《霍元甲》中的孙俪(孙俪新闻,孙俪音乐,孙俪说吧)，以至于《父子》中的吴景滔。无论这些演员的气质、表现与影片整体氛围是否和谐，但总归是在提醒着观众：想找一部纯粹的港产片已经越来越难。

　　香港风骨：回归与出发

　　获得最佳影片提名的《父子》、《放·逐》、《黑社会2：以和为贵》也许是香港电影仅存的荣耀。

　　最值得一提的是“回归”的谭家明，这位曾经的新浪潮干将17年不拍电影，一拍就是与时下流行的类型影片格格不入的家庭伦理片。冷静、残酷、干净、利落，以往香港电影展示草根阶层的生活或多或少总带着温情和戏谑，而谭家明则以一种撕裂式的剖析，让生活中真实的丑恶无处遁形。此次金像奖《父子》获得10项提名，足以与“黄金甲”相抗衡，其中谭家明获得了最佳导演、最佳编剧等最具分量奖项的提名，正印证了本届金像奖的口号“薪火相承、继往开来”。

　　近年来，徐克的《七剑》尝试武侠片的嬗变、张之亮的《墨攻》票房和口碑不俗、许鞍华的《姨妈的后现代生活》悲喜交加，似乎昭示了新浪潮一代的集体回归，而回归是为了香港电影的再出发。

　　杜琪峰凭借《放·逐》和《黑社会2：以和为贵》在最佳影片和最佳导演两奖项中上演“双手互搏”，擎起了“香港制造”的大旗。一向拒不出席金像奖颁奖典礼的他，今年的态度似乎也有所转变。

　　这两部影片带有强烈的“银河映像”烙印，情义、责任和生死在命运无常的主题下演绎得格外动魄惊心。《放·逐》被视作《枪火》的续集，同样讲述男人之间“轻千金、重然诺”的慷慨；《黑社会2》的暴力程度比《黑社会》有过之而无不及，然而却未能在境界上扩大一步，终究底气稍逊。

　　1996，杜琪峰和韦家辉创建“银河映像”，转眼间这个字头的诞生已有11年。《暗花》、《枪火》、《两个只能活一个》、《PTU》、《大事件》、《黑社会》逐步奠定了杜琪峰、韦家辉、游乃海等人以及“银河映像”的江湖地位，他们逐渐从香港电影的边缘走向中心，成为中坚。

　　在两种文化碰撞、交汇处的香港总有一种哀而不伤的忧郁，以及一种自我认同模糊的暧昧，也许正因如此，香港才需要一部又一部黑帮警匪片来证明自己的阳刚和强硬。从《英雄本色》到“银河映像”再到《无间道》，它们陪很多人度过血脉贲张的年轻岁月，它们也让诸如昆汀·塔伦蒂诺、马丁·斯科塞斯等世界影人对“颠狂、过火”的香港电影刮目相看。

　　香港出好演员，尤其是好的男演员，这一观点在历届金像奖上被不厌其烦地验证。在最佳男主角方面，周润发回归华语影坛，虽然《满城尽带黄金甲》的老王角色乏善可陈，但我们的发哥回来就好。李连杰(李连杰新闻,李连杰说吧)也凭借《霍元甲》回归华语影坛。五获影帝的梁朝伟凭借《伤城》再次入围，他已成为香港电影当之无愧的代表。郭富城(郭富城新闻,郭富城音乐,郭富城说吧)凭借《父子》中暴躁、无能、脆弱而又可憎的父亲再度入围影帝，他当偶像的日子终于可以被人们淡忘。无冕之王刘青云(刘青云新闻,刘青云说吧)凭借《我要成名》入围，如果这次一举中的，反倒让人意难平。

　　最佳女主角方面，去年最佳女配角得主毛舜筠能否在下一程颇具悬念；相隔10年再获提名的巩俐表演依然凌厉、气度依然雍容；刘若英(刘若英新闻,刘若英音乐,刘若英说吧)、李心洁是香港电影金像奖上最熟悉的台湾面孔；“伊莎贝拉”梁洛施(梁洛施新闻,梁洛施音乐,梁洛施说吧)是5人中唯一的新人，而影片的导演澎浩翔也被视作香港电影新一代的代表，他们是香港电影的明天。

　　当“伊莎贝拉”在影片中唱起梅艳芳的《梦伴》时，一个娱乐时代的背影依稀浮现。影片中的父女虽为昨天困惑、被今日缠绕，但毕竟憧憬明天，就像香港电影也要一心一意奔向未来的日子。今后，香港电影无论是坚守本土，还是与内地融合，抑或是走向国际，既然戏还要演下去，那就“开心做出戏”吧！梅倩