一袭带着忧伤的华服 电影《红美丽》观后感

　　绝望中带有希望，悲情里含着激情，简单而不平淡，曲折但不复杂。在第三十届蒙特利尔国际电影节公映的正式参赛影片中，中美合拍的影片《红美丽》以其真实的情感再现和深刻的现实题材获得了专家和观众的一直致好评。

观众走出电影院时眼角的泪水说明了一切――这是一部令人感动的电影。它犹如张爱玲笔下那一袭华丽的袍子，带给人一种美丽的忧伤。

　　“我的概念里，电影只有两大类，一类是感人的，一类是不能感人的。”好莱坞导演奥斯卡-科思多如是说。他成功了，他的《红美丽》打动了观众。影片没有哗众取宠的噱头，没有惊险激烈的场面，但却能紧紧抓住观众的心。导演奥斯卡要传递给观众的信息就是：现代人在利益驱使下欲望太多，所以有时不择手段，从而引发种种悲剧。他提醒人们要珍惜眼前所拥有的，那才是最珍贵的。

　　是什么让一个拍了三十年好莱坞商业片的导演重新关注朴素的人类情感，而又选择了中国上海这样一个特定的环境呢？用影片女主角的扮演者邬君梅的话说就是，奥斯卡是个有激情和负责任的导演，他喜欢不断地创新和挑战。在电影创作上的返璞归真也揭示了他的本性：一个率真的，关注生活的人。

　　创作剧本的灵感来自奥斯卡跟中国朋友的聊天。敏锐的他发现10多年前，中国的朋友跟他聊的是吃穿等生活琐事，而从90年代后期，人们开始跟他聊生意、聊发展。他捕捉到了这一细微的变化，认为这就是资本化和现代化给人们的心理带来的冲击。现代化带来了经济的繁荣和发展，与此同时也催生了拜金主义和唯利是图的思想。当财富成为衡量一个人价值的标准，当金钱成为人们至上的追求，这个社会中存在的勾心斗角、损人利己也就成为一种必然。奥斯卡认为这就是事物的两面性。于是，他用九个星期的时间完成了剧本的创作和修改，并将它当作一封情书献给了自己的中国太太――邬君梅。这大概也是他作为中国女婿10年来的一份答卷吧，他成功地用西方人的视角剖析了现代中国和中国人。

　　好了，让我们来聊一聊这部影片吧。

　　《红美丽》描述了一位现代上海女人的一段特殊心路历程。故事发生在经济迅速发展的中国现代大都市――上海，由美籍华裔影星邬君梅扮演的主人公朱美丽，是一个八岁男孩的母亲，因其丈夫遇害，内疚的她决心挺身而出，然而陷入为夫复仇和骗局困境的她渐渐不能自拔……

　　“我本来并不想伤害任何人，可是人有的时候却不得不用他并不希望的手段去完成自己的心愿。”这句台词在影片的开头以女主人公独白的方式出现，由此，聪明的观众大概已经猜出了影片的调子，它隐藏着一种无奈的悲情，这种无奈就是人性和现实争斗的产物。

　　朱美丽有个幸福的三口之家，可是为了丈夫能够赚更多的钱来改善家庭生活，她逼着丈夫去谈一笔生意，就是在这个过程中丈夫出了意外，被生意上的对手所害。这个望夫成龙(成龙新闻,成龙音乐,成龙说吧)的妻子在失去丈夫的痛苦中，更背负着无比的内疚。也正是这种内疚驱使她要为丈夫报仇，可是一个原本善良的、与世无争的弱女子怎么去实施她的报复行动呢？

　　此时，他丈夫生前的老板（葛优(葛优新闻,葛优说吧)饰演）出面“相助”，他帮助朱美丽找到了杀害他丈夫的“凶手”，又帮她准备好了复仇的工具――手枪。朱美丽穿上丈夫临走前送给她的红色旗袍来赴凶手之约。对丈夫的内疚让她冷静地在酒店的房间里枪杀了“凶手”，而与此同时，她自己也成为了杀人者。从此，她陷入了一个无法摆脱的复仇的漩涡。那个好心的老板提醒她，被杀的“凶手”的同伙盯上了她的儿子，让她再去把那个同伙除掉。她不想自己刚刚平静的生活再起波澜，在几度挣扎后，为了儿子的安全，她再次前往杀人现场。当她看到自己的“敌人”也有个孩子的时候，她母性的大爱被唤醒了，她不能让世上再多一个失去父亲的孩子。于是，她果断地中止了这次行动。

　　就在朱美丽想重新回归平静的时候，她的生活中出现了一个美国人迈克（理查－博吉饰演）。他的温柔、关怀和男性的魅力让朱美丽作为女人的内心蠢蠢欲动，而她怎么也无法摆脱丈夫的影子。在一次舞会上，迈克情到深处吻了朱美丽，同样情不自禁的美丽没有拒绝，但是瞬间，美丽好像从幻象中警醒一般地推开迈克并给了他一耳光，但紧接着，她又发自内心地对自己的行为向迈克道歉，毕竟这个男子对她的爱是无辜的。这一切都发生在几秒钟内，所有的反应都是本能的，迈克的拥吻，美丽的响应，美丽的拒绝，迈克的不解，一切都无可厚非，一切都在情理之中。美丽的内心世界里，被爱的甜蜜与对死去丈夫的负罪感在争斗，这让她痛苦无比。

　　就在她为打了迈克感到抱歉的时候，故事发生了最戏剧性的转折，她发现迈克竟然是受人指使来靠近她而最终除掉她的人。她对迈克刚刚产生的好感和歉意瞬间又化作了恐惧和仇恨。就在她束手无策的时候，她被告知儿子又离家出走了。她顾不得自己的痛苦，匆匆去找儿子，可她没有在老地方（火车站的月台上）找到儿子，此时，一直坚强的她崩溃了，所有的委屈、难过、孤独、无助、悔恨、愤怒都交织在一起迸发出来。她蹲在月台的墙角失声痛哭，这是影片进行一个多小时来，女主人公的第一次流泪。她的哭泣让人心碎，此时追赶她来到月台的迈克成了她发泄的对象，她哽咽着道出了她所承受的一切，尽管这个时候她已经不相信眼前的这个男人，但是她需要有人来倾听她的故事。

　　当真正的杀人凶手――那个“好心”的老板原形毕露的时候，是良心发现的迈克帮他深爱的女人美丽杀死了他。故事好像该就此结束了，但导演又安排了一场美丽与律师的对手戏。一个代表法律尊严的律师（孙红雷(孙红雷新闻,孙红雷说吧)饰演），一个口口声声说自己无论如何也不会作出不理智的事情的人，在了解美丽的犯罪经过的同时，也在被美丽挖掘着他的尴尬生活：他的母亲曾经背叛父亲并抛下他，而父亲因为个性的软弱被他瞧不起，他的妻子有了情人。作为一个男人，他的生活可谓一塌糊涂，可是他不愿承认这一切，也不敢正视现实。表面上，是由他来解救身陷囹圄的朱美丽，实际上他才是一所没有铁窗的无形监狱里的服刑者，他从起初的不愿关注朱美丽的私人生活，到最后真诚地说“我会带我的孩子去看你的儿子。” 实际上，最终是朱美丽让他对生活和情感幡然醒悟。

　　影片倒叙与插叙交替进行，故事以朱美丽的遭遇为主线，牵出了现代人生活中存在的种种不和谐音。其实，陷入纠葛与挣扎之中的远远不止朱美丽一个人。每个角色的身上都集聚着一系列的矛盾。翻译社里感情放纵的女同事曾经也用情专一，可是自从被所爱的人抛弃后，才过起了自暴自弃的生活，在感情上对男人实施报复；美国流浪者迈克因为逃避婚姻的痛苦来到中国，朱美丽的律师也是难断自己的家务事。

　　整个电影中，朱美丽集三个角色为一身：她是一个爱丈夫的妻子，可正是她把丈夫送上了不归路；她是一个疼爱孩子的母亲，可是因为自己的罪行而无法陪伴儿子身边；她还是一个复仇者，可是她没有认清真凶。她的内心世界也因此经历了三重变化，从复仇前的纯洁，到复仇后的犯罪感再到被关进监狱后灵魂的净化。在失去丈夫的时候，我们没有看到她的眼泪，在枪杀凶手的时候，我们也没有看到她的愤怒，一切都在她貌似平静的外表下向观众传递着火山喷发般的震撼。

　　该片的吸引力就来自于影片中所有的人、所有的事都不是绝对的完美，它太富哲理了，观众需要用心去体会这部导演和演员们用心打造的影片。

　　影片中的人物故事是矛盾交织的，可是影片自始至终却相当完整统一，包括许多细节的呼应和铺垫。比如说朱美丽的新手机号码的尾数是“4444”，在中国人的意识里，这是个很不吉利的数字，它也预示着主人公不祥的命运。墨镜是朱美丽的作案工具之一，每次去复仇的时候，她都会带上墨镜，这是一个巧妙的对比，因为生活中的朱美丽是纯朴的，自然的，直面人生的，她不需要任何的雕饰，而复仇的时候，她已经不是她自己了，她需要把本我隐藏起来，让别人看不到她真实的面目。旗袍也是复仇的道具之一，每次穿着红旗袍去实施行动，让她感觉丈夫就在她身边，她希望用自己的复仇行动来告慰丈夫的亡灵。就连女主人公的姓――“朱”，其实也取了红的同义，影片中朱美丽佩戴的玉坠、玉镯都是很中国、很民族的饰物。还有，摄影师有意识地在每个镜头中安置一个红色的色块，或者是一张红椅子，或者是一件红衣服，也起到了扣题的作用。

　　回过头来，让我们再看故事发生的背景――上海。选取这个中国现代大都市作背景绝非偶然。一直以来，西方导演镜头下所表现的中国大多是愚昧、落后的，而对中国有深入了解的奥斯卡要把他所认识的发展的、现代的中国呈现给全世界的电影观众。从这个意义上来讲，奥斯卡是用他的《红美丽》给现代中国打造了一张精致的名片。在影片中，您可以看到浓郁的现代上海风情：流光异彩的外滩，风格各异的租界建筑，高耸的东方明珠电视塔，车水马龙的街道，活力四射的歌舞厅，精致诱人的上海小吃……我们要感谢好莱坞这位有责任心的，具有正义感的导演，拍摄了一个如此真实而具有现实意义的影片。