天津人艺《望天吼》展示不可复制津味文化(图)

　　天津人民艺术剧院将于 2007年3月8日至11日，在首都剧场演出大型话剧《望天吼》。已经进行了全新改版的这部作品，是一部全力展现天津地域文化特色、民情风俗和中国传统人文观念，高度弘扬爱国主义和民族精神的大型剧作。它精细入微地刻画了主人公赵如圭在大敌当前、民族存亡的生死关头，逐渐自醒的心路历程；全剧为观众展现了一幅波澜壮阔、气势恢弘、荡气回肠的历史风俗画卷。

　　《望天吼》讲述的是上个世纪三十年代，天津一家古玩铺“恒雅斋”老板赵如圭及其一家人，在“九一八”事变前后，至“天津事件”爆发一年之间，跌宕起伏的命运遭遇及国恨家仇的情感历程。一生推崇玉德之“温、润、光、泽”的赵如圭，以玉的品德和玉的精神自况，自比玉中君子，所谓“白玉无暇……宁为玉碎，不为瓦全”，“温润其外，刚脆其内，外圆内方”，以此支撑自己的精神世界并作为处世准则，在各种势力间周旋。他以精明经营生意，以圆滑应酬处世，以真情对待儿女，以生死对抗敌人，以满腔的热情挚爱乱世中的祖国。赵如圭代表的是天津老百姓的一种典型形象和一种真实的活法儿。《望天吼》全剧就是以赵如圭一家的故事为主线，来结构故事，设置情境，制造悬念，塑造人物的。

　　作为已评为 2005 年至 2006 年度国家舞台艺术精品工程的初选剧目，《望天吼》形象地揭示了了上个世纪三十年代半殖民地半封建社会天津老百姓的生存状态，高度概括了那一时期剧烈动荡的社会变迁并具有广泛而深刻的社会内涵。它和《闯江湖》、《蛐蛐四爷》等影响广泛的津味话剧，共同构成了天津话剧的地域文化特色和鲜明的现实主义风格。《望天吼》去年在津、京两地演出获得专家、学者和广大观众的广泛好评，产生重大影响后，该剧作者卫中、钟海、周振天认真听取了专家、学者的意见，经过反复研究和精心构思，对剧本进行了多次重大修改。

　　新版《望天吼》在情节、人物和人物关系，以及文化层面、人性的深度挖掘诸方面，都进行了重新构思，以使剧情更加符合历史真实和艺术真实。开场“鬼市”一场戏，气势磅礴悲壮，类如陈年老酒：“鬼市”正在决囚，卖物和寻宝之人纷纷来此，此时赵如圭和赵德宝方走上舞台。囚徒们临刑高唱天津时调：“三更天呀鬼呲牙只当是遛个早儿，地当鼓镣当锤啊敢把那个鬼门敲。敢把鬼门敲。断头酒哎就咸菜也要混个饱啊，叫一声刽子手你下手要利索！”那一声浑厚的“好刀”，淋漓尽致地表现出囚徒们豪迈洒脱、奔放不羁、视死如归的性格；刽子手的心如铁石，卖物者的调侃幽默，配以豪放且别有韵味、声若穿云裂石、黄钟大吕般的天津时调（靠山调），非常完整地展现出一幅气势热烈奔放，浓如醇酒的老天津卫风俗画卷，将剧情渲染烘托至极为热烈，观之荡气回肠。

　　全剧着力强调“一方水土养一方人”这样一种贯串全剧的气势。不独如此，这场戏所表现的豪放，和剧作结尾时赵如圭与敌人同归于尽的基调形成呼应，烘托出全剧的泱泱气势。此外，赵如圭大女婿陆雄飞结尾时被日本人枪杀的情节，原版中陆雄飞被枪杀的原因仅仅只是因为不肯借人给佐藤，因而遭佐藤枪杀；新版《望天吼》则改为陆雄飞指挥手下给日本人搬运枪械时，私自命人搬运几箱藏到“恒雅斋”，故意泄露佐藤等人阴谋给东北军，因而遭佐藤嫉恨，决意杀害陆雄飞。这一情节更为符合人物性格的内在逻辑和情节的发展线索，也更为流畅。

　　此外，修改后的《望天吼》弱化了剧中赵怀玉和郭大器的爱情线索，却深化和强化了人物的性格刻画。与此同时，《望天吼》的舞美设计和音乐也有了很大改变，舞美设计更为新颖精细，更为符合人物所处典型环境；天津时调的运用，极大地增强了剧情的艺术感染力。

　　导演王延松信心十足地表示：“经过一段时间地仔细打磨，《望天吼》将会以更加成熟、更加完美的舞台艺术形式呈现在观众面前，完全可以成为一部话剧精品。” “《望天吼》是一部从前到后，从里到外，从左到右都非常好看的戏。单看每一场，已经很好，组合起来后，其整体意境更完美。它就像我和编剧合作以后生产的孩子，我和编剧很喜爱这个生命。我对这个戏在北京的演出充满信心。”王延松导演对舞台艺术的整体把握和调度，对人物性格的准确理解，高超的导演手法，平实厚重的导演风格，极大提升了《望天吼》这部戏的整体艺术水平。

　　“引人入胜，扣人心弦，发人深思”这一编剧的重要原则，是《望天吼》编导追求的终极目标。围绕这个目标，编导创造了多个吸引观众的视觉亮点：

　　一、 故事多条线索交织发展。在《望天吼》中，赵如圭及其三个女儿的故事，是一条主线，同时还有另外几条副线与这条主线并行发展：日本军人佐藤对赵家宝物的觊觎；赵家因同情抗日的中国人而遭受其胁迫；东北军人对日本侵略势力妄图灭亡中国的强烈不满和反抗；陆雄飞和李穿石面对日本侵略者的不同心态和性格等等，这些线索在《望天吼》一剧中交织发展，共同构筑出强烈的戏剧矛盾和戏剧冲突。

　　二、 人物性格塑造鲜明生动，各具面目。《望天吼》作者遵循艺术创作的客观规律进行人物性格的塑造和刻画。在剧中，无论正面人物抑或反面人物，都各有特色。剧中主要人物赵如圭是一位做生意精明而又不失信义、处事狡谲却又颇具爱国情感的天津商人；赵如圭的养子兼伙计赵德宝的性格则是外憨内秀，有乃师之风却缺乏乃师圆滑、胆小怕事却具有正义感；赵如圭的二女儿赵怀玉虽然出身于“恒雅斋”这样一个家庭，却没有秉承其父做人处世的品德，将一腔爱国热情投入到抗日救国的实际行动中，爱恨如火，敢作敢为；日本特务佐藤以中国通自居，貌似文质彬彬，谦和有礼，精通中国文化，实则凶狠残暴，人性尽失。整个《望天吼》就是用人物性格和人物的独特命运、生存状态以及他们不同性格的相互碰撞，来展开情节并紧紧地吸引住观众。

　　三、 寓思想的深刻于剧情的平实之中。《望天吼》描写和表现的是人，也是物，人物和国宝两者是融合在一起的。寓人于物，以物写人。作品深刻的思想就寄寓在这个过程中。就像剧中人物赵如圭对女儿赵怀玉所说：“你记住我这句话，就算是刀架在脖子上，只要没拉出血来，咱就得忍！九河下梢，七十二沽，河里有鱼，地上长庄稼，贴饽饽熬小鱼吃不上，咱吃窝头咸菜，窝头没有咱挑野菜。八国联军，军阀混战，老百姓不是趟着刀丛过来了吗？”“玉这玩艺为什么千年不坏，万年不烂？就是因为它温、润，温暖的温，润泽的润，就是因为这个！也正因为如此，咱们中国人才特别喜欢玉，才把玉当宝贝似的戴在身上，藏在家里。好好的玉干嘛要碎？那是万不得已了，咱们到那个地步了吗？”处世原则和玉的德性，在赵如圭这个人物身上体现得特别明显，传统文化和人文内涵的精义，在人物平实的性格描写和情节的紧张展开中，得到了充分揭示。“君子无故，玉不去身。”赵如圭以玉德来做生意和做人，在这个人物身上，承载着中国人的忠厚善良和刚强不屈的性格双面。

　　四、 《望天吼》剧组阵容强大。作为一项国家级文化工程，天津人艺为该剧的整体创作配备了强大的阵容――

　　《望天吼》剧本改编自我国著名编剧和小说作家周振天的长篇小说《玉碎》，由我市著名剧作家、国家一级编剧卫中，国家一级编剧钟海与周振天共同合作，联手撰写。

　　导演由毕业于上海戏剧学院导演系的我国著名导演王延松担纲。王延松导演的话剧作品，曾多次荣获国际和国内大奖。

　　舞美设计由天津人艺国家一级舞美设计师王卫中担任。王卫中曾为多部大型话剧担任舞美设计，诸如曾获中宣部“五个一工程”优秀作品奖的《为你喝彩》；曾获国家舞台艺术精品工程的《华子良》以及被许多天津观众津津乐道的历史剧《钗头凤》等，他的设计意境深远、充满诗情画意，具有鲜明的个人风格。

　　如果仅仅只是有了名编剧、名导演，没有出色的演员塑造鲜活的人物性格，让观众认识“几个熟悉的陌生人”，《望天吼》仍然不会获得成功。为此，剧院又及时为《望天吼》剧组配备了强大的演员阵容。可以说，人艺举凡有影响，舞台艺术经验出众的演员，此次大都被动员到《望天吼》剧组来担任角色。如国家一级演员、中国戏剧梅花奖及白玉兰奖获得者、国务院特殊津贴享受者张金元，在《望天吼》剧中担纲饰演赵如圭；国家一级演员、白玉兰表演奖获得者刘景范，在剧中担纲饰演赵德宝；国家二级演员臧倩担纲饰演赵如圭二女儿赵怀玉；著名表演艺术家路希担纲饰演日本特务佐藤；著名表演艺术家李起厚饰演英租界华人董事高二爷；具有丰富表演艺术经验的老演员孟春江饰演溥仪身边的太监刘宝勋。他们精湛的表演技艺，为人物形象的刻画和塑造增色添辉。

　　投入大，追求艺术效果的整体精致。《望天吼》是人艺近年来继《为你喝彩》后推出的又一部大戏。为了使剧作真切地体现历史氛围和逼真的舞台情境，剧院投入大量人力物力，力求在舞美设计和道具制作上，在场面的宏阔和整体视觉效果上，给观众以强烈的视觉冲击和心灵震撼，力争使《望天吼》成为一部具有很高审美价值、能留存观众心中和记忆中的保留剧目。

　　《望天吼》是天津人民艺术剧院为全国人民和广大话剧爱好者奉献的一道“色、香、味”俱全的文化大餐；也是天津人民艺术剧院整体艺术阵容的全方位的展示。北京人艺有《茶馆》，天津人艺有《蛐蛐四爷》，渗透其中的浓郁地域文化特色，是不可复制的。即将再一次与北京观众见面的大型津味话剧《望天吼》，同样不可复制。