国话人艺不约而同 百年话剧两见父子搭档(图)

　　今年是中国话剧百年，中国当代戏剧的两座“重镇”——中国国家话剧院和北京人民艺术剧院，都将陆续推出一系列重头作品。虽然两座剧院“招数”各有不同:国话强调原创新作，人艺则主推经典复排；但巧合的是，国话刚刚演完的《活着还是死去》和人艺正在热演的《蔡文姬》，都采用了父亲导演、儿子主演的“上阵父子兵”阵容。中国话剧的百年传承，在这两出话剧的个案上得到了并非刻意却具有深意的充分体现。

苏民

濮存昕

　　苏民、濮存昕(濮存昕新闻,濮存昕说吧):

　　曾为艺术争执不说话

　　听到记者问及父子关系与中国话剧传承的问题，《蔡文姬》排练现场的苏民导演表示:“父子关系我不好意思谈，谈这个没意思。我更重视中国话剧百年的戏剧状况，我更愿意谈郭沫若、焦菊隐。”

　　而在一边翻阅剧本的濮存昕对这个问题则笑言:“那能说的可就多了。”濮存昕告诉记者，他和父亲一共合作了《李白》、《天之骄子》和《蔡文姬》三个舞台作品，在艺术上经常探讨，不过也有不少分歧之处:“排《李白》的时候，我们俩吵得除了在排练场，其他时候都不说话了。不过我们互相也离不开。对待上一代，不学是真的可惜，但我们也有我们自己的状态，所以应该是一种有选择的学习和继承态度。”提到父亲苏民对自己最大的影响，濮存昕说:“是对戏剧的态度，非常的喜欢和热爱。我爷爷一代是非常有骨气的书香世家，反对我父亲演戏。但我父亲因为对戏剧的热爱，一生选择戏剧作为事业。虽然他是反传统的，但在精神上其实也继承了我爷爷一代的气节。”说着，濮存昕向记者展示一枚图印:“清白吏子孙”。“这是我爷爷传下来的印章，我很喜欢这几个字，打算把它印在我的名片上。”

　　据悉，今年濮存昕将演出5个复排剧目《蔡文姬》、《白鹿原》、《万家灯火》、《茶馆》、《李白》和一个由林兆华导演、根据英若诚翻译的莎士比亚剧作改编的新作《大将军》。

林兆华

林熙越

　　林兆华、林熙越:

　　一家三个导演一个演员

　　林兆华和林熙越父子合作的作品也不多，早期有迪伦马特的名作《罗慕路斯大帝》，近几年也就只有《囊中之物》、《厕所》和这部《活着还是死去》。一向只愿意通过作品说话的大导林兆华，从他嘴里挖

　　出点私人的话题本来就很难，而“父子关系”这样的问题更让老爷子避犹不及，不愿多谈。

　　倒是曾经特别不愿意让别人说“这是林兆华儿子”的林熙越，如今已经成长到可以坦然面对这个问题。“我们家四口人，除了我爸，我妈和我姐也都是导演。三个导演，就我一个演员，从小到大，经常听他们聊表演观念方面的东西。曾经我特别怕别人说‘这是谁谁谁的儿子’，现在无所谓了，因为对自己的能力已经有信心了。像这回演《活着还是死去》，是我和过爷(编剧过士行)要求的。还是在排《厕所》那个戏的时候，我就问过爷:不要考虑我们父子关系，从这个戏对演员的要求出发，您觉得我合不合适？过爷说我能演。我后来就问我爸:你有没有合适的人选？我能演吗？他说可以啊，这个戏是要和国话合作的，你要想来就来。演完以后，有人评价说‘熙越这个戏展现大导的想法很好’。我自己感觉最好的时候能达到百分之八十吧。”

　　“多年以前最开始和我爸合作的时候，我会有些紧张，这种紧张不都来自于表演，而是因为我有一些杂念，会去琢磨我爸到底想要我演成什么样子。那个时候排戏，我都不敢开玩笑，会有一些压力。我很欣赏我爸的导演风格，也一直想按照他的风格要求来找到表演状态。现在随着自己舞台经验比较丰富了，排练时的状态就很轻松和融合了。最近这些年，我和我爸在戏剧方面的交流比较多，从排《厕所》开始，我每次到剧组排练都会接送我爸，在路上我们俩就会聊戏，有时候两个人都特别想聊。我比别的演员沾光的地方，是我比较明白他的想法，这是多年积累出的默契。”

　　对父亲的艺术，林熙越有自己的想法:“很多人都觉得我父亲心态一直很年轻，我认为我爸的年轻在于他用独到的视角把历史的沉重给轻松化了。我觉得他每一年都有变化，从沉重中不断抽理出来，越来越轻松。以前老有人说，要让观众走出剧场还要思考。我父亲说，不如就让观众在剧场里思考，走出剧场就不要想了。这其实是一种很高级的东西。”在林兆华大量的舞台作品中，林熙越最喜欢的是《狗儿爷涅》，还有早期的《好兵帅克》和《红白喜事》。“我也很喜欢《万家灯火》。我喜欢我父亲这种很朴实的作品。”