话剧《活着还是死去》是一部真正的戏剧作品

　　编剧：过士行

　　导演：林兆华

　　主演：林熙越、翟小兴、傅佳

　　演出时间：1月24日~2月4日19：30 （1月29日、30日休息）

　　演出地点：中央戏剧学院实验剧场

　　读家：杨申

　　戏剧的意义不同于歌唱、舞蹈等其他舞台艺术形式。它不仅仅是让观众感受到视觉听觉的刺激、感受到美，同时要具有一定意义。每一部剧作呈现在舞台，都有两层意义———剧本意义与演出的现实意义。剧本意义，顾名思义，就是指剧本中要表达出的内容与思想。演出的现实意义则是当剧本变成戏，被观看以后，在观众心里能起到的作用，或劝人向善，或引人思索，或抨击丑恶等等。

　　在戏剧史上，有过诸多的经典剧本及演出。这些经典作品之所以成功，无不因为它们在剧本意义和演出现实意义上都非常出色，并且这些作品不受历史条件和时代的局限，能够揭示人类永恒的思想与情感。

　　每一位戏剧工作者都以创作出经典戏剧为终生理想。但无论是剧本还是演出，想做到上述两种意义兼顾，都不是能轻易做到的。于是，创作者们开始想办法，为了让观众进行思考，就准备了一些能够讨巧的技术。比如把剧情内容弄得复杂难懂，把思想行动线路模糊，把结构进行分支解体，并且加上形式上的修饰与词藻堆砌等等。所需要表达的思想，往往会夹在一些台词之中，着重处理。但是又怕因此显得直白而失去想象空间，于是这种传达变得时而放出、时而收回，迫使观众去自我领悟。

　　《活着还是死去》，这部集结了国内顶尖戏剧创作者的开年大戏，被众多戏剧人和观众所期盼已久。在演出之前，就声明这是一部令人震撼、探索人生、寻求尊严、体现价值、抨击丑恶、撕破虚伪的作品。光上述一系列词汇，已经令人怦然心动。

　　纵观《活着还是死去》全剧演出，总体来说还是值得观赏的。贴近生活的事例、现实主义与荒诞的结合，充满黑色幽默的诙谐台词，魔术手法等等，让观众随时处于一种关注和亢奋之中。但遗憾之处也有一些：几位青年话剧演员的表演，基本上符合了剧本人物，缺乏性格特点。舞台表现形式遵循着导演近年来“简约”的特点，更多地依靠台词来表达思想。几段带有肢体表现的段落，处理上略显单薄，而群众演员的能力，也让导演的意图变得图解。

　　实际的演出却并没能达到期待的效果。无论是剧本意义还是演出的现实意义，都没能顺利体现，至少来说是不够透彻。大多数观众在走出剧场的时候，都抱着一种“难懂才是深邃”的心理。一些人感觉到心底有了震动，一些人感觉到似乎明白些道理，但更多的人只记住了舞台上的大串台词，以及所被涉及的社会时事。

　　建立在舞台上的火葬场应该是一个人类精神思想的质询所。人物之间在质问着价值，追寻着尊严，却由于结构上的因素产生了混乱。观众能够感受到创作者试图去说明与流露，但却无法清晰地理解其表达脉络。相信如果创作者不作解释，大多数的观众只能停留在一种懵懂的状态。

　　不可否认，《活着还是死去》是一部真正的戏剧作品，在商业戏剧、肥皂戏剧大行其道的今天，还有人能够去追求戏剧的意义，而不单纯取悦观众，这使得非商业戏剧看到了生存的光亮。但是，一味去让观众理解、去反复琢磨，而不在表现形式和内容上下工夫，不能让观众易于接受，这就会起到相反的作用。毕竟观众不是创作者，也不可能去听创作者的长篇大论，只有演出的呈现，才是评价优劣的标准。

　　戏剧要活下去，就要能让它在人们心中留下印象、留下感动、留下思考空间。但首先要让观众获得这些感受和理解创作者的意图，之后才能谈接受。戏剧是要带给观众思索，而不是让观众来猜测。