王延松导演新版《雷雨》透过死亡见重生(图)

摄影/杨光

　　经典新解，绝非颠覆，而在于继承，在于发展。由上海戏剧学院青年艺术剧院排演的“全新解读版”《雷雨》上周末在上海首演。导演王延松以炽烈的唱诗班音乐贯穿全场、渲染悲情，最终又在舞台呈现上以明朗天空刺破悲剧阴霾。告别死亡，但见重生，曹禺原著的精神、情怀在张力中延续、丰富。

　　上世纪70年代以来上演的所有《雷雨》都不是完整版。此次王延松版《雷雨》加入了很少与观众见面的序幕和尾声，全剧字数从原著8.7万字缩减至3.5万字。内容删繁就简的目的是凝聚主题。相比于“技术性”创新，该剧带给观众怎样的艺术新视野呢？

　　创新演出文本，从重新解读故事主线和人物形象的非线性设置开始。该剧主要凸显一个男人和两个女人爱恨情仇的“循环再现”。王延松说，这不是篡改，是追求角色情感的完整，探索人物的精神困扰和情感迷失。“我想展示人为什么这样彼此爱着？无论是境遇还是内心，都有足够的故事多面体展开一个触动人心的悲情主题。”该剧集合张名煜、徐幸、宋忆宁、佟瑞欣等　实力演员，他们丝丝入扣而又极具爆发力的娴熟表演，将导演这一意图展现得淋漓尽致。　如何使舞台场景与人物心理重叠，王延松尝试了戏剧元素的全新配置。“在美学意义上注入更加现代主义的视　觉和听觉的设计。”就听觉呈现而言，富有古希腊悲剧特色的唱诗班的串场是很大亮点。在推动戏剧发展过程中，需要找到恰当的文学内容作依托。王延松找到的曹禺先生中学时代写的一首诗，被唱诗班反复吟唱着。同时，他引入巴赫音乐的复调结构，一步一步引导观众进入“循环再现”的故事情境，使该剧主题迸发出强烈的情绪力量。

　　在视觉文本上，该剧构筑了一种功能与意味重合的演出空间。各种各样的门窗、帷幔，颜色深老的壁龛、藤萝架……与此前诸多版本的写实布景不同，这些充满象征意味的风格化舞台设计，在一种神秘的气息中追忆着往昔的华丽与凄婉，诉说着情爱、死亡与重生。王延松说:“我要透过视觉的《雷雨》，把观众从旧版模式中解脱出来，完成想象的跨越。观众在接受暗示或提示后，也就接受了我的表现方式。”

　　独特的解读视角、创新的舞台表现、全新的观赏体验，三者有条不紊共同完成了一个关于王延松版《雷雨》主题的“合谋”。王延松立起一个装有化学试剂的试管，将角色投放进去煅烧并产生新的结晶。剧将尽时，侍萍缓缓说出永生之痛:“人心靠不住，并不是说人坏，我是恨人性太软弱，太容易变了。”无奈而苦涩，点透《雷雨》之残酷，解开人性之挣扎，也唤起人心之悲悯。周萍一出场便是大段内心独白，消除悬念同时却加剧观众探究欲望。（一丁 摄）