从无知者无畏到物质者无所谓 王朔讥笑传统文化

第1页:玩世不恭的王朔第2页:那时候，他看上去很美第3页:千万别把我当人第4页:一半是火焰，一半是海水

　　千万别把我当人

　　王朔最擅长调侃，那种剑出偏锋、话里有话、含沙射影的风格让人津津乐道，一副无所谓的样子。

叶京说:“其实这就是一个伪装自己的外壳，在他内心深处，还是有很多痛苦的东西。他和现在的人痛苦是不一样的，现在人的痛苦是建立在物质表面的基础上的，那个年代是内心的痛苦，就是挣扎，说得光明一点就是追求。然后我说用那种外壳去包装自己，所以为什么说用机智来形容他呢。其实过去王朔一直在装，最后装得跟真的了。很多人认为王朔就这样，其实王朔不这样。王朔骨子里的这一面谁知道？我知道。王朔面对社会以及他所有的作品，都是装出来的。谎言重复一千次就成了真理，他就是把假的东西最后全弄成真的了。他的反讽、机智，全都是用一种反向思维体现的，出现了想不到的奇效。王朔对媒体说的话都成了语录，中国能称其为有语录的人，新中国成立以来除了毛泽东就是王朔。但我跟你说他的这些东西全是假的，所谓真的就是他心中有无限的荒凉和黑暗。”

　　王朔的聪明之处在于，他虽然没有认真学过传媒学，但是他非常清楚公众人物与媒体之间的关系，在那个年代，还没有炒作这个词，但是王朔学会了，在“诱奸”媒体和树立公共形象上，至今没有人能超越他的手段。当然，前提是你得是一个有公众魅力的人。叶京说:“任何人面对公众的时候，都是想自圆其说，想包装自己，想拿出一副所谓圣人的面孔，就是一句顶一万句，这都是包装，这都是假的。包括我今天说的，都是拣对我叶京有利的话说，包括我说我就是一傻逼，就是一流氓，其实都是在想夸自己，这就是王朔惯用的伎俩。当年把王朔当成攻击对象的时候，王朔说‘我是流氓我怕谁呀’，这话太典型了，其实你王朔不是流氓。原来我以为他说这句话的时候他是假流氓，我是真流氓，现在反过来了，他真成一流氓了，我倒成了假流氓了。他的话就是既把你给讽刺了又让你觉得挺舒服，不是在直接骂我，我还能接受。让大众一听到，这话成语录了，真经典。包括前段时间他评论张艺谋的《满城尽带黄金甲》，大家骂得那么厉害，王朔很调侃地说了一句‘张艺谋是搞装修的’。王朔给大众的感觉就是张嘴就来，思维极其敏捷，其实他回家恨不得想十天半个月。他跟我聊过，语不惊人死不休啊。他很随便地调侃张艺谋搞装修，估计‘装修’这个词至少他在家想半年了。一个人的成功不是靠他的投机，他也用功。这个用功是他回家做功课去了，不是靠他的聪明在这里跟你胡侃出来的，他也是思考出来的，这个思考来自对生活的悟性，第二才是来自他的修养、积淀，是后天努力的结果。哪像现在‘80后’的孩子，不用思考就语出惊人了？根本不是那么回事。”魏人也说:“王朔是一个理智的人，他不像你想象的那样信口胡说，都是他事先想好的。他那时候天天背成语词典，怎么增长你的文化水平啊，就是背成语词典。这些年我从王朔的文章中能看出来，他读了不少书。”

　　在叶京开车拉着王朔去感受那个“王朔电影年”之前，他没觉得这个朝夕相处的哥们儿在文学上有什么成就，那时候叶京开饭馆，王朔天天去他那里蹭吃蹭喝，没事回家就写小说，到点就到他这里蹭口饭，然后侃侃大山就走了。“我那个时候一直忽略了他，因为我们太熟了，彼此了解。现在我们不得不承认，他就是一个文学大家，在中国当代文学史上等同于法国新浪潮时期的特吕弗跟戈达尔。”

　　玩的就是心跳

　　电影的影响力让王朔看到了它远远比文学更能给他带来实惠，所以叶京说:“他真正大红大紫，还是通过影视，他的小说跟影视是相辅相成的，如果没有后来的90年代的王朔作品，甚至王朔电影年，我觉得王朔未必有现在这么大的影响力。因为影视让他看到了这个好处，他是最早认识到这个问题的，用影视把自己一下子给包装了。其实王朔是中国这一批作者、文学写手里面是最早悟出这个的，是最早知道去做这个所谓的消费文化，最早能抓住这个东西的人。咱们那时虽然没有这么多钱这么多经济利益，但他最早知道用这个去挣钱。我说的他聪明就聪明在哪儿呢？就是没有躲在家里写字，要不也就是一个像苏童、莫言，充其量也就是这么一个位置，因为说老实话，从他的处女作开始，我曾经说就是中学生作文，不是贬义，就是他特干净，就是我们那个年代所谓的‘小资’一点的小说，包括后来《空中小姐》，他完全建立在写个人感受。而且我觉得王朔没有那种与天下为敌，舍我其谁，忧国忧民那种劲儿，他没有带着那种心态去写作，他早年也不是什么‘愤青’，他是适应能力很强的一个人，他不像我，我必须得有一个时间去适应，所以我的面很窄，他的面很宽，他可以跟任何一个人往来，这也是他成功的重要的因素。”

　　电视剧让王朔如鱼得水，发挥了比小说更大的空间，80年代末，北京电视艺术中心打算拍一部长篇电视连续剧《渴望》，写一个身上汇聚中国人所有美德和倒霉事的刘慧芳。王朔参与了这部中国第一部长篇电视剧的策划。这部电视剧播出时，万人空巷。王朔看得清清楚楚，电视的力量就是这么大。魏人说:“电视剧是从这开始，慢慢作家都进入到这个行业。一开始也盈利，只是很少的钱，但有名啊，传播度大了，电视平台展示的机会多了。”《渴望》中他还仅仅是策划，随后的《编辑部的故事》确定了王朔的影视风格。

　　虽然在此之前，王朔的小说先后被改编成电影，但没有一部成功的，马未都说:“没有一部电影超过了小说的魅力，唯一一个接近小说魅力的就是《顽主》。《顽主》用王朔的原话说就是因为米家山没什么本事，他也没什么想法，就照着那个拍，所以拍得比较像。凡是有想法的，都改得特恶心，因为他们没有王朔那种驾驭语言的能力，王朔小说中最美妙的就是他的语言，是原始状态，你不能动。”

　　但是介入电视剧的创作，不仅能让王朔多挣很多钱，而且那种扬名立万是深入民心的。王朔第一个主笔写的电视剧是《编辑部的故事》，当时负责写剧本的人有苏雷、葛小刚、魏人、王朔和马未都。但是剧本写完后，两次审查都没通过，这些人也就没心气了。毕竟他们这些人中，除了王朔都有自己的工作，不愁这点钱，但是王朔要靠这个活着。后来，剧本的审查终于通过了，正在大家准备拍的时候，却发现剧本莫名其妙地丢了，这等于把王朔给闪了一下。这时，当时在剧组里打杂的冯小刚找到王朔，希望能跟王朔继续把这个剧本写完。鉴于其他人已经再没心气重新写剧本，王朔便和冯小刚合作，基本上这部电视系列剧是他们两人为主完成的。等电视剧播出了，火了，这个不翼而飞的剧本又回来了。也就是从《编辑部的故事》开始，王朔跟冯小刚有了一段漫长的合作。也就是从《编辑部的故事》开始，王朔夺回了他在影视作品中的话语权，他可以按照自己的想法去设计剧中的形象和人物性格。马未都说:“他第一次把生活化的对话搬到影视作品中比较成功的就是《编辑部的故事》，其实《编辑部的故事》里面的李冬宝、葛玲、余德利三个人说话方式是一样的，顺拐的，但是为什么大家觉得三个人都那么有意思呢？因为在以前没有人那么说话，都是装孙子。他只是占了这么一个便宜。恰恰是王朔使用了这个方法，所以他一次弄得就很成功。其实《空中小姐》、《一半是火焰，一半是海水》里面的对白都是真实发生的事情，当时感动了很多少男少女，对话方式、处事方式、思维方式都是一样的。在王朔以前的作品中都是隔着一层的。王朔以前都是京剧，到王朔这里改成话剧了。我想当初他能引起巨大反响是跟这个有关，今天再来这套没用了。”电影《顽主》让王朔发现了葛优和梁天比较符合他设计的人物形象。《编辑部的故事》让李冬宝这个形象深入人心，在那个时期，很多男的说话都在刻意模仿李冬宝，就像当年《上海滩》热播的时候很多男孩都在模仿许文强戴个白围脖一样。

　　实际上，当时他们“海马创作室”除了为葛优写了《编辑部的故事》，还准备为梁天、谢园写剧本。魏人回忆说:“葛优、梁天、谢园他们三个当时跟我们都特好，我们打算给他们三个人每人写一部戏，《编辑部的故事》是第一部，后来海马创作室一解散，就结束了。”随着冯小刚在影视圈的地位确立，葛优逐渐成了他的御用演员。

　　之后又是《爱你没商量》，王朔参与了编剧。再后来几部比较有影响的电视剧王朔都以策划的身份参与，比如《海马歌舞厅》、《过把瘾》、《北京人在纽约》。马未都说:“我当年在这帮孙子的怂恿下开了一个海马歌舞厅，歌厅赔钱，我天天手搭凉棚一看，满桌都是认识的，那时候北京人以不给钱为荣，如果这桌有人要付钱了，还要按着不让付钱，没有任何经济观念。有时候王朔也去玩，我记得特别清楚，在歌厅门口的树底下，我说赔好多钱，我得想办法赚回来，后来就想能不能以歌厅为背景，生发很多故事，像《编辑部故事》那样。别看我们开歌厅，但我们对歌厅并不是很熟悉，所以《海马歌舞厅》拍得比较矫情，但在当时的情况下它是好看的。比如每集都有明星出现，商业模式上它是成功的，里面还有一些耳熟能详的歌曲片段。”

　　而这个阶段，正是大众文化全面崛起的时期，叶京说:“所以那时候大众消费文化扑面而来，大家打开电视天天看到的都是王朔的名字，不管是编剧也好原著也好策划也好，都有他，他已经成了一个大众文化的娱乐英雄了。那些曾经在家里苦哈哈写作的作家应该感谢王朔，起码王朔让他们都走向富裕的道路，当时有一批作家都沾了他的光了，比如海岩、王海。现在的作家已经不是在为文学而写小说了，多半作家下手的时候脑子里都想着能不能拍成电影、电视剧，这都是王朔开的先河。当然不是他有意识开的，他潜移默化把这些人引到这条路上来，他造就了这个市场的氛围，给了这些作家机会。他要是不造就这么一个市场，那些作家就是想把自己的小说往电视剧上改也没人改啊。”

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