北美电影市场票房排行榜TOP10(12月29日-31日)

　　2006年最后一个周末，除了《梦幻女郎》扩大放映规模之外，竟然没有一部新片全面上映，票房排行榜的位置顺序几乎没有什么改变。但这并不等同于北美电影市场陷入冷清，除了《洛奇6》票房略为缩水之外，其余影片的周末票房都有不同程度的反弹，而本·斯蒂乐再度抢占冠军位置，《博物馆之夜》上映两周，累计票房已经超过1亿1600万美元。

　　此前数周，《梦幻女郎》只在三家影院限量放映，每张电影票价25美元，同时赢得相当可观的口碑。上周一恰逢圣诞节，电影公司把影院数扩大至852家，观众果然踊跃进场。影片放映第一天票房870万美元，第二天580万美元，周末三天票房1550万美元，累计票房已经超过3800万美元。全明星阵容演出、五项金球奖提名、奥斯卡热门电影等等，《梦幻女郎》各方面的优势非常突出，再加上经营得当的长线发行计划，影片达到并超过派拉蒙和梦工场1亿美元的票房预期轻而易举。目前影片已经顺利进入第二阶段发行，而第三阶段将于1月12日马丁·路德·金纪念日前后启动，届时影片放映规模将超过2000家影院，再加上金球奖将于15日揭晓，稳操胜券的《梦幻女郎》将继续斩获票房。

　　重拍恐怖片《黑色圣诞》同样杀入圣诞档期，米高梅希望能培育新的恐怖片档期，此举得到部分年轻观众的认同，影片上映一周累计票房超过1100万美元，但这个成绩无法进入排行榜前十名。

　　全面放映的影片在圣诞节档期内取得超过5亿7000万美元的票房，与去年相比下降了25%。而限量放映则继续平稳前进，墨西哥魔幻新片《Pan's Labyrinth》、阿方索导演新作《人类的孩子》等等影片目前只在十几家影院上映，平均票房均超过30000美元，树立口碑的同时开始培育市场，继续发展长线发行。

　　■《梦幻女郎》Dreamgirls

　　● 1981年12月20日，百老汇音乐剧《梦幻女郎》在纽约皇帝剧院首次亮相舞台，本片导演比尔·康登当年也参加了这个盛会。《梦幻女郎》原名是《伟大的梦想》，直到公演前不久才改成这个名字并获得空前成功，自首演以来，《梦幻女郎》已经成功演出1522场。在1982年托尼奖上，《梦幻女郎》获得13项提名，并最终赢得六个奖项。

　　● 故事的背景是上世纪六、七十年代的美国，那个时代的社会正在经历各种剧变，而在音乐上，美洲－非洲音乐异峰突起，逐渐透出替代主流音乐的魅力和野心。柯蒂斯正是最早意识到这种变化的人，他竭尽所能，把美洲－非洲音乐的魅力介绍给更多的白人听众，正是通过柯蒂斯以及更多同样敏感的音乐家的不懈努力，非洲－美洲音乐很快成为美国流行音乐的新主流。

　　● 制片人戴维听说比尔准备将音乐剧《梦幻女郎》拍成电影，足足花了15分钟来劝说他打消这个念头，以免给这部音乐剧以及音乐剧的导演迈克尔·贝内特的光辉传奇造成阴影。但是，当他真正了解比尔的整体构思之后，他立即放弃了愚蠢的苦口婆心，积极参与整个项目的运作。而制片人马克则戏称比尔导演就连“DNA中也包含着这部电影”。

　　● 在音乐剧中，梦幻女郎们全部来自芝加哥，而电影版中她们的背景全都换成了底特律。

　　● 碧昂斯是《梦幻女郎》音乐剧的忠实粉丝，为了争取琼斯这个角色，她从试镜开始就铆足了劲，然后又参加长达半年的专业表演和语音训练。碧昂斯叱咤歌坛，这次以《梦幻女郎》登上大屏幕，歌迷、音乐剧迷和影迷都非常期待。

　　● 为了选择最合适埃菲的演员，剧组在底特律、亚特兰大、纽约、洛杉矶、芝加哥等地进行试镜，一时间非常轰动。在长达半年的时间内，珍妮弗·哈德森不停参加试镜，竞争者就包括她在选秀节目《美国偶像》中的老对手芭瑞诺等许多人。珍妮弗在《美国偶像》中的失利，恰恰与影片中埃菲失去主唱地位的理由有几分相似——因为她们的个人特色十分突出，而且不肯向“大多数”妥协，于是，她们失去了耀眼的光环。珍妮弗深深体会到这种滋味，对角色的把握非常准确，几经周折和反复之后，珍妮弗一共击败其他781名竞争者，赢得埃菲这个角色。

　　● "And I Am Telling You I'm Not Going"，这首歌是埃菲这个角色的心曲，它表达了埃菲感觉到背叛以后的绝望和悲伤，用来表达这种情绪的不仅仅是歌词，她那忧伤的声音轻易就能让观众心有戚戚焉。这首歌是整个故事最重要的组成部分，也是电影预告片的背景音乐。

　　● 碧昂斯身高5英尺7英寸，珍妮弗身高5英尺9英寸，但安妮卡身高只有5英尺2英寸，所以拍摄时安妮卡就得穿上六英寸的高跟鞋，这样才能与碧昂斯和珍妮弗完美“配合”。

　　● 在导演比尔心中，艾迪·墨菲是饰演詹姆斯的不二人选，而艾迪本人也多次看过《梦幻女郎》音乐剧，对詹姆斯这个极具个性，纯朴率真的歌手很有兴趣。尽管这个角色和艾迪之前出演的大多数角色完全不同，但他还是毫不犹豫地接下这个角色。

　　● 最初，杰米·福克斯不愿意出演柯蒂斯这个角色，因为他觉得片酬太低。丹泽尔·华盛顿也考虑过这个角色，但他一点儿都不会唱，只好放弃。后来碧昂斯和艾迪·墨菲加入了剧组，杰米也就顺水推舟，同意出演影片。

　　● 《梦幻女郎》的故事原型是Supremes，这个组合于1961年成立，佛罗伦斯·芭拉德、玛丽·威尔森和黛安娜·罗丝与经纪人戈蒂签约时，都还只是高中没毕业的小女孩。影片中DREAM乐队的专辑封面，大多是直接采用Supremes的唱片封面，只不过将它们改头换面，用碧昂斯等人的头像替代了原来的乐队成员。

　　● 导演和制片人找遍了整个洛杉矶，要给柯蒂斯的唱片公司找一个合适的地方，最终他们相中了一个砖结构的教堂，并一致认为教堂这种场合最适合影片中音乐的诞生。故事中的柯蒂斯在经纪人之前是一名汽车经销商，也就是说这个教堂要扮演双重角色。美术设计师率领超过30位工作人员，花了两个月时间将教堂布置成汽车销售店，然后又在很短的时间内将它改装成“彩虹唱片公司”的办公室。

　　● 莎伦·戴维斯曾获奥斯卡最佳服装设计提名，再加上她曾是某女子乐队的成员，这些经历使她对影片以及剧中角色的服饰有着更深刻的理解。莎伦意图通过服饰唤起人们对上世纪六、七十年代的回忆，但又避免了简单生硬的复制。她为梦幻女郎们设计120种形象方案，其中超过100种得以出现在银幕上。

　　● 为了给《梦幻女郎》的发行工作制造更猛烈的宣传攻势，培养更为庞大的观众群，梦工厂和音乐剧的版权所有者郑重宣布，他们将为所有参与影片表演的非专业舞台演员支付一笔特别的费用，以鼓励他们为推广《梦幻女郎》所作的积极努力。

　　■《黑色圣诞》Black Christmas

　　● 《Silent Night》的背景音乐，在门廊上摆放基督诞生像，选择在圣诞节当日上映，重拍的恐怖片《黑色圣诞》处处与节日圣洁欢乐的气氛相悖，遭到不少宗教团体的责难。

　　● 凌晨四点，导演格伦·摩根在机场向玛丽·伊丽莎白发出邀请，当时她刚拍摄完恐怖片《死神来了3》Final Destination 3，对是否再接一部恐怖片犹豫不决。但玛丽是1974版《黑色圣诞》的忠实粉丝，很快她就同意出演希瑟这个角色。

　　● 安德里娅·马丁曾经出演出演1974版《黑色圣诞》，摩根导演特意邀请她在新版本中饰演女管家一角，借此表达对老版本的致敬。

　　● 剧中凯尔这个角色由男演员还是女演员来饰演，导演摩根并不是十分确定，他想等到面试时再决定。结果摩根十四岁的女儿享用了这个决定权，她一眼看中奥利弗·哈德森，认为他是凯尔的不二人选，至此，摩根才确定凯尔是个男性角色。