王谦祥（左）与老搭档李增瑞在天津演出。

　　《手艺经》 由于相声表演的特殊性，决定了相声演员学习相声的特殊方式———“师带徒”，于是在这个学习的过程中，便出现了学生必须遵守的规则，这就是相声演员学艺的行规。但相声表演是讲求“说学逗唱”样样精通的艺术形式，一个演员到底在什么样的条件下才能“出师”呢？请看几位相声大师的现身说法。

　　■行规解析

　　「传统学艺方式」

　　师父教徒弟不像现在老师教学生安排固定时间上课。师徒的关系更像父子，以前彼此住得很近，徒弟没事的时候就要到师父家来，让师父给指点指点新学的段子，哪有问题，哪有进步。平时还要帮师父家买菜、做饭、看孩子。

　　「出师」

　　相声不像学车，先桩考，再路考，没有这么一说，也没有所谓的结业考试，到了日子就出师，甭管什么水平。也有没等出师就跟着师父上台的，一场相声大会，七八个节目，徒弟上去先开个场，猜个灯谜。往后开场有起色了，成了师哥了，就往后排，让年轻的小师弟先上，水平越高越靠后，越往后身份越高，什么时候“攒底”（压轴演出）了，就差不多了。

　　「偷艺」

　　偷艺在相声门里有个术语叫“捋叶子”。有一句老话叫“宁赠一锭金，不赠一句春”，意思是说你要是没钱了，我可以给你点儿钱花，但是我不能教你一个段子，不能让你长能耐。那会儿可以做到保守，你没有摄像机，我说得再精彩，你也录不下来。你要是想学，怎么办？只能自己买票到园子里当观众，愣听，这就叫“捋叶子”。

　　旧时学别人的本事不算犯忌讳，都是为了长能耐。要是“捋”得好，也许还能被写上一笔，比如某某当初天资聪颖，刻苦认真，敏而好学，博采众长，终于成为一代大家。

　　「代拉师弟」

　　代拉师弟，简单地说就是帮着师父收徒弟。相声门里有个不成文的说法就是儿子不能拜父亲为师，所以子承父业说相声的通常都会拜在父亲同辈的门下。

　　比如侯宝林先生的儿子侯耀文，就是按照侯老的遗愿，由李伯祥代替师父赵佩茹将侯耀文找到赵家门下。马三立的儿子马志明则由侯宝林先生“代拉师弟”，一同拜在朱阔泉门下，算是第六代，由于他的这个辈份太高（马季、侯耀文的师叔，冯巩、李金斗的师爷），所以马志明也公开表示只收学生不收徒弟。

　　「四门功课」

　　相声的四门功课就是说学逗唱。这些最早都是八角鼓的“口技”。

　　具体来说，“说”包括说、批、念、讲四种手法。吟诗、对对联、猜谜语、解字义、绕口令、反正话、颠倒话、歇后语、俏皮话、短笑话、趣闻轶事都算是“说”的学问；“学”指的是模仿各种口技、双簧，模拟方言以及男女老幼的音容笑貌、风俗习惯及礼仪；“逗”就是抓哏取笑。

　　甲、乙二人，一宾一主，一智一愚，以滑稽的口吻互相捧逗，褒贬评论，讽刺嘲谑；“唱”指的是“发四喜”、“太平歌词”、“滑稽二黄”，通称之为“柳活”。

　　关于说学逗唱，马季先生有不同看法，他认为相声既然是笑的艺术，那么在“说、学、演”中都有“逗”的成分，否则，说就成了做报告，唱就成了声乐表演，马季提出相声应该是“说学演唱，逗在其中”。

　　■现身说法

　　王谦祥 好演员不一定是好教员

　　王谦祥（北京曲艺团相声演员，拜马季为师，与李增瑞多年合作演出）

　　过去的拜师，是有一个过程的，还要有引师、保师和代师。但是，这个过程的核心是，学生要向师父保证学习，好好学习，现在很多人忽略了这个核心，认为拜师就是一个过程，没有任何意义。

　　对于偷学，过去相声界很厌恶这种行为，因为一个人绞尽脑汁创作了一个段子，观众来看他，是对他的认可，但是如果被不懂的人学了去，这个段子就有可能被弄得乱七八糟，这是很多人排斥的。

　　另外，之所以叫“偷学”，是因为过去人人都坐在台下听，然后学了东西就走，显得有些不尊重人，所以，要么是站在后台，要么在剧场的侧门。但很多相声人很自觉，不会抄别人的包袱，因为自己用了，别人就没办法演出了，相声的演出要有整体观念。

　　我是北京曲艺团的学员，当时的曲艺团曾经办过两期培训班。第一次是1958年，当时的学员都是学习乐队伴奏的，总共不到20位学生，他们在1961年毕业，其中唱京韵大鼓的马静怡就是那个时期的学生。

　　1960年，出现了很多以团带班的情况，此时北京曲艺团招收了包括61年插班的共70多个学生，办了一个培训班，当时的学生有学习单弦儿、京韵大鼓的，包括李金斗、李增瑞、王文友和我在内的共7个年龄比较小的人学习说相声。

　　当时的老师是王长友，好的教员不一定是好的演员，相反亦然，但是，王长友老师既是好的演员，也是个好教员，他会的很多，人们都说他肚子宽敞，他不但教给我们艺术，也教给我们做人。很多和老师学习的人很难成事，因为和老师学得太像了，简直是从一个模子里刻出来的，但是从我们没有老师的样子，这说明老师会教，过去是教会徒弟饿死师父，而我们当时的情况是，老师希望把自己知道的东西全部教给我们，在我们表现好的时候，老师会说：“行，小子，好好努力，以后会有大出息。”

　　当时，老师什么都教，包括戏曲、历史、音乐、美术等，并且当时还要下基层体验生活。我们进团三四个月就开始跟着老师演出了，因为相声重要的是实践，观众的节奏能够感染给演员，所以，当时只要我们会一点，就把我们往台上推，有时是老师带学生，有时是学生自己上台。

　　本来我们应该是3年毕业，但是后来老师看，我们该学的还有很多，这样就要求我们6年毕业，其中包括1年的实习时间。

　　李菁 从口传心授到网络寻师

　　李菁（毕业于北京工业大学，现为德云社成员，拜梁厚民为师，现与何云伟合作演出）

　　以前学相声都是找师父，口传心授的方式，最近几年才有了专门的学校。在以前，找师父要看机会，有很多喜欢相声的人，因为没有师父教，年龄很大了才开始学习。我是因为母亲在车管所工作，师父去办牌照偶然间认识的。当时，我是拜梁厚民为快板老师，但相声还没有拜过师父。拜师学艺要有个仪式，除了师父师母之外，要请很多行内的人来吃酒席，其中要有引师、保师和代师。引师是引见的师父，保师则是保证学生好好学习的师父，代师是指师父不在的时候，可以由代师教导。吃酒席的意思，也就是让行内的人认同这个师徒关系。如今，选择师父的方式变得多种多样起来，可以在网上寻找自己喜欢的师父，也有的是通过训练班和学校找师父。

　　目前相声界比较多的还是口传心授。师父给一些段子，或者自己选择一些自己喜欢的段子，学生回家练习。等练习完了再说给师父听，由师父挑毛病讲解。以前像一些《报菜名》之类的段子，都没有规律，只能是生硬地背诵，如果背得不好，还会挨打，近几年业内才注重总结规律，所以，现在的学生学起来比以前容易些。

　　学习相声的最佳时期应该是小时候，我是从7岁开始学的，因为小孩不知道什么叫害怕。相声只有在台上练习，和观众见面才能出成果，只是单纯背诵不可能说得好，如果年龄大了再学，在台上就可能有点畏惧的心理。

　　学生和师父学习期间都是由老师带着演出，有的是老师带着上台，有的是让学生自己上台，老师在后面看着。具体达到什么程度才能上台演出，也不确定，好点的学生练习三四个月就有上台表演的。而出师的时间也不一定，以前学生和师父学习是吃住在师父家，现在是自己回家练习，等储备了一定数量的节目和段子后，就可以出师了，这个时间一般是“三年零一节”（节就是指节日，比如春节、五月节、中秋节等）。并且，还要给师父效力一年，这一年当中不拿任何酬劳，和师父学习的时候，师父也不收取学费，现在也是如此，但是现在没有效力一年的说法了。其实一旦确立了师徒关系，就是所谓的师徒如父子，和一家人一样。

　　“偷活”的“偷”字是一个中性词，是指去别的场子看相声或者学习别的曲艺形式。我认为这都很正常，因为相声不像其他的艺术形式，它无章可循，如果只是学习一个老师的，学出来就和这个老师一模一样，这个学生也就完了，相声应该借鉴其他的曲艺形式。虽然相声界讲究师承关系，但是相声界是一家人，各个师承间都可以交流，虽然我们拜师是一个人，但是会有很多老师来教我们。

　　相声讲究“说学逗唱”四门功课，其实，逗是不能学的，它是融合在节目之中的，要靠演员的表演，逗能力的高低和天赋有关系，也有很多人是通过后天努力学好的。

　　资料来源：《新京报》

(责任编辑：乐于)