如果你喜欢相佑，或喜欢悲剧，我推荐你看一看《悲伤恋歌》；如果你习惯于背影处静默地凝望，或在暗夜里独自地怀想；又或者你善于幻想爱情的悲喜，更愿意用笔记录情感的痕迹，我推荐你看一看《悲伤恋歌》。

　　当然，这并不是说《悲伤恋歌》是一部很好的作品，相反它甚至有些平庸，以至于你无法期待更多的惊喜。性急的人可能从第一集直接跳到最后，然后宣布“毫无情节”；寻找高潮的人也许会用快进，然后斥之“内容空虚”。就连相佑的粉丝在看过该片之后，面对相佑的血泪之作，一时也不知从何说起。

　　但是，这绝不是说该片毫无价值，看过该片的人，也许记不住其中的内容，但却忘不掉俊英的爱情，那种祝福似的爱情，即使背影也让人幸福。俊英可以说一无所有，没有背景，没有学历，没有财富，没有地位。但是对于所爱的人，他仍然努力地付出，不求回报，不去索取。他将生命中全部的爱给了他的恋人，而对为恋人带来光明的朋友，他还赠了自己的生命。在俊英走向死亡的时候，我们叹息于那份耀眼的爱情戛然熄灭，我们唯一能做的只是双手合十，含着热泪为他祈福，祈求他忘记活着的艰辛，记住幸福的爱情。

　　能说这是活着吗？

　　没有你的天空就像没有窗户的黑暗

　　能说这是在笑吗？

　　那么凄凉，又像哭泣一样

　　没有说爱你的我

　　不能表现爱你的我

　　就连睡着的瞬间也思念着你

　　活着，活着，活着，你终于疲倦的时候

　　就让因我的悲伤完全消失吧

　　哭着，哭着，哭着，你终于累了的时候

　　若真的这样疲惫，就只记住一次吧

　　活着

　　燃烧，燃烧，燃烧，如若还未烧透

　　就连痕迹都彻底地烧尽吧

　　你，活着……

　　虽然编剧粗心到连俊英的住处都没有交代，但是在我们的心中，有一块温暖的地方留给了他。那里下着雪但没有风，那里是冬天却不寒冷。在那里，他可以开心的笑着、跳着、旋转着、奔跑着，然后面向着我们双手挥舞着、后退着、一步一跳地渐行渐远。至少对我来说，它比许多作品更具有吸引力。原因既在于它的缺陷，更在于权相佑的表演。

　　当一部作品的缺陷成为一种吸引力的时候，它激发的是我们的想象力。所有的情节平淡无奇，唯独想象力扑棱棱地沸腾活跃，如戈壁旷野的狂风劲吹脑际，如铁马冰河的奔涌激荡心神。

　　爱情到底是什么呢？不变的爱情和多变的爱情孰高孰低？是否不变的爱情就弥足珍贵？对于这样一个问题完全不必回答，甚至不需要用这样的长篇巨幅去美化它。就爱情本身而言，它除了与心灵的感受息息相关之外，并不与变化与否更多地联在一起。所以俊英的不变与健宇的多变本身都不存在讨论的余地，虽然该片把初恋与审美串连起来，像大多数韩剧宣传的一样，但在现实生活中，初恋时，我们更多的是不懂爱情。

　　俊英与惠仁之间的爱情，一开始就与异性相吸无关，他俩更多的是一种相互依存、相互支撑、相互取暖、相互慰藉的关系。私生子出身的俊英有着同龄孩子所没有的对痛苦的敏感，相对于身体上的伤害和疼痛，心灵上的伤害更让他难以承受，而这种伤害，不仅来自于敌意的环境，更来自于自己的母亲，这样的伤害让他无从逃遁，唯一能够安放心灵的场所，就是湖边被人废弃的木屋，和父亲留下的木吉他。这间颓败的木屋，不仅帮助他拒绝现实中的种种残酷，而且让他在此构建心灵的希望和梦想，憧憬生命的美好和温馨。尽管不知道具体是什么，但是能够进入这间木屋的，必将是他心灵最温暖的支持和慰藉。

　　惠仁是个不幸的孩子，在曾经见过这个世界的色彩和光芒之后，突然陷入无尽的黑暗之中，这种打击即使放在成年人身上也难以承受，惠仁却用她小小的肩头扛起了这种命运。不幸的惠仁遇见了孤傲的俊英，俊英在目睹惠仁的不幸和坚强之后，被惠仁吸引，这种吸引毫无征兆，没有条件。这种吸引，让俊英即使只有一双小手，也愿意撑起一把伞的形状为惠仁遮风蔽雨，俊英对惠仁的付出和支持成为惠仁生命中唯一的光芒，而惠仁则以她与身俱来的温暖和对音乐的热爱，给了俊英以爱和希望。

　　在日复一日手与手的相握中，身体之间已没有距离；在年复一年心与心的碰撞中，两人的关系无比亲密。在大松树下，当两人面对面站立时，彼此都感受到了对方扑通的心跳、粗重的呼吸和轻微的颤栗。当俊英抱起惠仁欢快地旋转时，两人的世界从此完整而充实、和谐而幸福。当俊英和惠仁的关系终于转化为爱情时，一方的存在成为另一方生活的希望，一方的消失意味着另一方的生命之光随之熄灭。

　　对于这样一种光芒和希望共存的爱情，编剧无从把握也是可以想见的。编剧想象力的缺乏，刚好为我们拓开了想象的空间。因为每个人的理解不同，爱情出现在每个人的想象中便千姿百态。我们可以根据自己的想象重新编辑和安排这种爱情的走向与发展、挫折与波澜、泪水和心酸、伤痛和希望。就像湖边那棵寂寞的松树，我们曾经看过它在风中摇摆、在雨中哭泣、在雪中低垂，我们能够想象出它是如何在黑暗中默默地刻画着年轮，剥落着外皮，承受着重压，伤痕累累。我们仿佛看见无数个雨夜它默默滴落的泪，听见刮风的日子它凄然的声声呼唤，感受寒冷的雪夜它独自簌簌的颤抖。

　　我们在想象中叹息、掩面、流泪和心疼，然而我们也在想象中体会着心底深处涌出的酸楚、怜惜、温情和爱意。我看到了俊英的泪水，听到了他的呼唤，体会到了他的心碎，因此，在我的世界中，俊英的面容与我想象的情节合而为一。在我想象的快乐里，他明朗地笑着；在我想象的悲伤里，他黯然地哭泣着；在我想象的孤独里，他寂寞地行走着；在我想象的坚强里，他挺拔地站立着。但是，在我想象的脆弱里，他一如那棵松树沉默地站立着，成为我想象世界中的一个标志、一道风景、一种象征。

　　而权相佑的表演成为推荐该片的最大理由。因为相佑饱蘸心血的演出，这部影片才有了想象的根基，如果没有相佑，很难想象这部混杂着陈旧观念的长篇MV究竟会怎样。

　　是的，我以为这部片子更像一部长篇MV，用一幅幅画面图解着主题曲，情节直白、悬念陈旧、冲突平淡。当歌声响起的时候，音乐甚至掩住了角色的表演，或企图以歌声代替情感的表现。然而，即使在这样一部连环画似的类音乐剧中，相佑依然以他表演上的力度穿透音乐、穿过荧屏、直达你的内心，在你的心底遗落一滴泪的痕迹，让你拭不去、拿不掉、忘不了，沉甸甸地洇湿你的心，留下一片泪的冰凉和痛楚。

　　当俊英第一次与惠仁失散之后，我常猜想两人重逢的场面，那时俊英会以什么表情面对惠仁呢？不管他哭泣或微笑，惠仁都看不见，他该如何表达自己的思念？我想象着他的泪水、他的拥抱、他的深情呼唤，但是当俊英跑向惠仁，紧紧地抱住惠仁的时候，我还是被相佑痛惜的眼神所震撼，心头一阵突突乱跳。那是怎样的一种眼神！当他捧起惠仁的脸，就那么直直地凝望时，湿漉漉的眼神里充满极度的思念、极度的痴迷、极度的怜爱和喜悦。当镜头旋转起来时，我的思绪也跟着旋转，从未见过这种眼神，甚至在这部片子中也仅此一次。然而一次就够了，即使没有后面的铺排和渲染，仅这一个眼神就足以让我们明白这份爱的重量，不管惠仁能否看见，爱的付出已经成为俊英生命存在的形式。

　　重逢之后的再次送走，让俊英极为不舍，然而惠仁一边用手抚摸着他，一边流着泪说想看看他的脸，想看看日出日落，想在沙滩上奔跑，这样的惠仁让俊英心痛不已，除了松开她的手别无选择。俊英泪流满面地轻轻拍着惠仁哄她入睡，好让她迟些、再迟些地面对第二天的离别。在机场，俊英含泪的笑容、扭曲的泪脸、歙张的鼻翼、颤抖的双唇、哽咽的抽泣，再一次让我们感受到，这份爱，拒绝了平庸的爱的形式、排斥了世俗的爱的内涵。这份爱，除了付出之外，积攒下来的唯有不舍、疼痛和泪水。一次次的松手，是一次次的祝福，为了惠仁重见光明，为了惠仁成为歌手，为了惠仁的社会地位，为了惠仁的报恩之情，为了惠仁的内心平静，俊英所有的选择都是祝福，他流下的每一滴泪，连同他的整副身心，都放在了这份祝福的祭台上。这种祝福似的爱情，怎不令人沉陷而迷醉！

　　剧中的俊英流了太多的泪水，甚至在死前，在闭上双目的霎那，依然有泪水滴落下来。然而，我从未感到俊英脆弱，即使被赶离惠仁的身边，即使肝胆俱裂、万念俱灰时，我仍能感受到权相佑似的的坚强和体贴。在海边的民居里，惠仁柔情地照顾着俊英，俊英从门后探出头来，偷偷凝望着扬起笑脸的惠仁，感到巨大的安慰和幸福。试图抓住惠仁的俊英，看到拥抱着惠仁的健宇，再一次意识到只有自己退出，才能了断三人之间纠缠不断的命运，这时，一向坚强的俊英终因肝破裂而不支倒地。

　　当他从垂危中苏醒过来，意识到失去惠仁即使活着也不知如何活下去时，他再次面对的，却是惠仁的隐退和订婚，此时的俊英不仅失去了爱情，连生活的目标也一并被夺去，然而，即使打击接踵而来，即使已经遍体鳞伤，俊英仍然挣扎着、站立着。俊英站立湖边的姿势，与孤独的松树遥相呼应，成为惠仁生命里的坐标。这个身姿，是相佑赋予这个角色的标志，它区别于健宇的脆弱、惠仁的摇摆。如果说健宇是一团火，那么俊英就是宽阔的河流，他承载着亲人、朋友、爱人的悲伤，无怨无悔地朝向生命的终点流去。

　　所以当惠仁身披婚纱奔向俊英，当俊英手舞焰火等待惠仁，当两人双唇相触如漆缠绵的时候，两人耀眼的爱情让我们在心动神驰之余，也为这份等待太久的爱情深深祝福。

　　如果你觉得这篇文字写得不错，请你去看《悲伤恋歌》，你会发现它与我的描述截然不同，甚至与编剧的初衷也大相径庭。那是因为，你看的《悲伤恋歌》，是你的《悲伤恋歌》，只存在于你的世界里，轻声唱响着命运的旋律。

　　如果有谁能够见到相佑，请代我转告他，我喜欢俊英，喜欢这个流着泪水却无比坚强的角色，没有相佑，就没有俊英这个人物，没有相佑，《悲伤恋歌》将碎成片片，散落风中。

　　（权心权意www.sangwoo4ever.com“爱佑美文” 文/whuei）

(责任编辑：狐狸雨)