三峡好人

　　《三峡好人》给我最直接的感觉是贾樟柯变了很多，胸襟宽广了，视角放大了，镜头贴近人物了。

　　贾樟柯在《三峡好人》之前的四部影片（《小武》、《站台》、《任逍遥》和《世界》）中，发展变革时代的社会是影片的背景，人物始终是他关注的核心。在《三峡好人》中，变革社会依然是背景，但提升到一个更高的层次，达到与人物同等的地位。也就是说，《三峡好人》有两个焦点：个人和变革的社会。

　　《三峡好人》中，贾樟柯坚持了一贯艺术操守，人文关怀没有丝毫削弱，呈现给观众的依然是无力的人们和卑微的生命。他们行动着，他们劳作着，他们找寻着，而这一切仅仅是为了“活着”。残酷本就是生活的一面，贾樟柯要表现的正是生活的残酷和生命的卑微。同时，影片又以沈红（赵小桃饰演）的角色与故事传递了生命的另一面：尊严与不屈。

　　对发展变革社会的描绘，影片集中体现在“三峡工程”上。贾樟柯没有宣扬这一世纪宏伟工程的历史意义，而是让观众看到了工程背后小人物所作的牺牲，这又是大众往往看到的一面。因为，大众传媒报道的多是造福后人的功勋、有序的规划、整体的进展、完成多少移民安置等等大的好的方面，却很少把“三峡工程”这一宏伟蓝图的代价告诉更多的人们。

　　《三峡好人》的艺术感染力来源于贾樟柯对生活的透彻体察，以细节将其还原。每一个画面，每一句台词，每一个人物，都在展现着社会景象与民众生活。这并非一般的导演功力所能实现，仅从这一点来看，《三峡好人》不辱金狮威名，说它为金狮增光添彩也不为过。

　　在《世界》中，镜头已经运动起来，这种变化趋势在《三峡好人》中尤为明显，可以说是迈出了很大的步伐。这点通过对比可以证明：《站台》的第一个镜头是城镇的站台中一堵破围墙下的百姓群像，那是一个自上而下的长镜头；《三峡好人》的第一镜头是轮船上百姓群像，运用的是运动的短镜头，基本上是人的面部特写和上半身，数十人过后镜头才定格在韩三明的身上。《三峡好人》中虽然也有一些全景长镜头，但更多的时候人物是近距离出现在镜头前，而且背后或是正在消亡的城市或是船舶漂停的长江水面。这种画面产生一种强烈的压迫感，镜头把人几乎逼进长江和消失的城镇之中，人却没有任何选择的“空间”。

　　影片中有贾樟柯最擅长也最热衷表现的形象：混混和民工。这两类人大抵在贾樟柯成长过程中产生过深刻影响。从《小武》到《世界》，我们都不难找到他们的身影。《三峡好人》通过小混混和民工，展现出边缘群体身上的闪光点。他们虽然卑微地活着，他们身上却有着都市渐渐缺乏的人性之美，小混混坦率真诚，民工朴实无华。

　　总之，《三峡好人》是一部内涵丰富的艺术佳作，让我们看到了不曾见到的社会景象，让我们体会生命的无奈与意义。勇摘金狮的壮举让我万分期待，走出影院没有任何的失望，艺术经典应当如此吧….

　　★★★★☆

　　（少的半个星，是希望贾导能将影片做得再“好看”些（视觉方面），求全责备了@`@）

(责任编辑：jasonwang)