在曹禺经典剧目纪念演出中，由王延松执导、天津人艺排演的《原野》6日至10日在人艺小剧场演出。

　　昨晚，曹禺经典剧作《原野》以全新面貌呈现于人艺小剧场。由王延松执导、天津人艺完成的这次创作，其不是“就事论事”的象征主义戏剧情境，令人耳目一新。《原野》的成功让人再次联想起近年来话剧界颇受关注的话题:形式与内容如何取舍？

　　经典之所以成为经典，在于它提供给后人从不同角度进行诠释的无限可能。《原野》原著有8万多字，王延松删到3万多字。“只删改不篡改，不多加一句话，因为曹禺的对白足够用了。”删减后的剧本加快了节奏，增强了戏剧张力。

　　曹禺曾说排《原野》需要用新招儿，这是大师一直期待的。王延松富有创意地设置了9个“黄土烧结的陶俑”，它们被塑造成高低不齐的土色人形，脸如面具，言行诡异。陶俑时而是剧中人的影子或灵魂，表露心底的隐私，成为矛盾内心的外化；时而又跳出情节，成为随意挪动的道具，在昏暗的灯光下若隐若现，仿佛无处不在的鬼影，制造出噩梦一般的戏剧意象。特别是最后，这种意象被推到了极致。复仇后的仇虎逃进黑林子，陶俑们手举树枝层层叠叠将其围困，使处在其中的仇虎经受环境和灵魂的双重挤压，直至走向死亡。在这里，形式变成内容的一部分而存在，形式成为内容锦上添花的表达方式。与许多导演单纯追求形式的怪异、离奇，为表现形式而表现形式相比，王延松是高明的。曹禺女儿、作家万方说:“我看了这一版《原野》非常激动，觉得就应该是这样子，剧本中描写的那种神秘感、沉重的黑暗、荒蛮的气氛都在舞台上呈现出来了，导演摸到了《原野》的魂。”