主持人：黄老师您好，我知道您是咱们这次DV大赛的评委之一，看过这么多的DV作品，这次DV大赛当中有什么亮点呢？

　　黄一峰：宏观来说，这个活动本身是一个挺亮的东西，给很多人提供了机会，提供了表态的平台。说小一点，其实每个作品都是一个亮点，因为都是大家从心底掏出来的故事，所以看得出来这个活动亮点很多。从大从小，都有很多亮点。

　　主持人：在您看过这批作品当中，有相当一部分就是用现在很流行的词恶搞，有很多恶搞的作品，您怎么看待这种现象？

　　黄一峰：用影像这种东西拍成作品，然后公布于众，是表达的方式，恶搞也是表达的方式，大家愿意用这种方式讲自己心里的事情，所以没有必要对它做价值判断，最多我们可以去想一想我们喜欢不喜欢，如果不喜欢，我们就不接触他，如果喜欢，就接触它。我对这个恶搞没有太多的价值判断，但是就我个人来说……

　　主持人：你喜欢这类作品还是不喜欢这类作品？

　　黄一峰：就我个人来说，我看得不是很多，就我所看到的带有恶搞色彩东西里面，有相当一部分不太喜欢，因为我从很多恶搞的作品当中看出有点哗众取宠的成分，感觉这个作者在创作的时候，花了很多精力和心思在想我找什么样的他看来是亮点。

　　主持人：是不是形式大于内容？

　　黄一峰：对，花太多时间放在这上面标新立异，不是很真诚。

　　主持人：问您大一点的问题，您觉得DV作品将来的发展方向是什么或者您认为它的前景怎么样？比如是更加专业化还是更加平民化？

　　黄一峰：如果更加专业化的话，就走到另外一个路子上面去，谈不上更加平民化，DV本身是很平民的东西，在我们可以预见的时期里是越来越普及，在越来越普及过程中，会有一些东西会越来越专业，但是有些东西会越来越草根。从DV推进对专业人士的影响，影响很大，引起更多的人接触这种表达方式，会更喜欢这种方式。对传统方式下专业人士，也是启发，也是压力，另外能够让这个行业里很多寻求商机的人找到一些商业机会。因为DV作品的普及，能够让大家接受这种影视作品的方式更多，接受的习惯也有可能发生改变，所以长远来看，DV的表达方式普及一定会对行业，包括DV圈子本身产生很深刻的影响，这需要时间。现在来说只是预测，只能说这么想。

　　主持人：您刚才也谈到了传统的影像摄影方法，我想问一问您，DV作品和传统影视作品，电视剧作品有什么区别，更进一步来说，DV作品的亮点在什么地方？

　　黄一峰：DV作品亮点小巧玲珑，花钱少，团队少，传播的方式更便捷，除此以外，再找一些和传统影视作品的共同点，就是传播的介质一样，方式一样，除此以外，都是不同的地方。

　　主持人：有没有和传统的拍摄方法相比，更新颖的地方？无论从内容还是形式来说？

　　黄一峰：形式更小巧，钱更少，团队更少，内容更个人化，更容易关注到大规模影视制作看不到的生活角落，更个人化。

　　主持人：黄老师，您知不知道有这样一篇文章叫《毛宁(毛宁博客,毛宁新闻,毛宁说吧)被刺6年后，中国同志站起来》，在这次DV大赛作品中有一个作品叫《我的爱》，其实它特别受到网友的好评，您怎么看待这个问题？一个影视作品，一个文章，这两个东西他们反映都有关同志现象的，您有什么看法？

　　黄一峰：毛宁被刺知道，这个文章不知道，这个作品我知道他讲同志。我想问问你，你看这些作品的时候你会觉得不适吗？

　　主持人：就我个人而言，我是很喜欢看的，没有觉得不适，之前也看过蓝宇，觉得挺不错的。

　　黄一峰：那就看，没有关系，如果不喜欢，就不要看。

　　主持人：这可能是个人口味不同。

　　黄一峰：大家对于这件事情没有必要关注特别多，虽然咱们对于同志他们的生活和情感并不是很了解，真得可以说很陌生，但是我还是觉得如果你能接受就接受，如果不能接受的话，就不用去接受。

　　主持人：是个人好恶。

　　黄一峰：对这个问题，一是我很陌生，另外没有想太多，如果你看着不舒服就不要看，如果看着还行，就看。

　　主持人：再问一个有点大的问题，您觉得同志电影对于文化产业发展方面有没有什么影响？

　　黄一峰：没有什么直接的影响，而且同志电影在本土的电影环境里，如果这么提的话，可能还不是很规范，不是很有必要。毕竟大多数同志电影是通过不正常的渠道，在主流的传播环境里还是很少，现在没有必要对这件事情，花这么多心思去关注它，等到它真得能够对主流影视业产生影响的时候，再来讨论它，那个时候为时不晚。只能说得这么虚，因为对同志和同志电影确实不太了解。

　　主持人：谢谢黄老师。您是这次大赛的评委，您看过很多很多参赛影像作品。就从专业评委角度来说，无论是摄影爱好者也好，还是一些北电、中戏专业院校的学生也好，您觉得他们的作品有没有改进？

　　黄一峰：从技术手段来讲，确实很专业，毕竟是专业院校，我也从这样的学校毕业，我知道这样的训练系统能够让一个人操作机器更娴熟，在机房更从容，视听语言更规范，这个都没有问题，只要他们努力，都能很专业，都能很优秀。要说改进的话，他们应该更真诚，学会了技术手段，这个只是工具，不能够沉醉其中，不能去玩机器，拍东西还应该讲自己，讲自己心里的故事，更真诚一些，这可能是很多所谓比较职业，比较专业的人很容易犯的一个问题。机器太熟了，但是故事变假了。

　　主持人：您还是在讲内容方面的问题。说到内容，从一个专业人士角度来说，您怎么样去理解创意这个概念？

　　黄一峰：你心里那个故事跟别人不一样的故事就是你的创意 ，如果说细一点，创意可以分成两个方面来说，一个方面是刚才我说这个故事你心里跟别人不一样，另外一个方面的创意是形式上的，内容跟形式都是可以有创新的，有创新，就有意义，创造的意义就是创意。

　　主持人：什么样的DV作品才算好的DV好作品？

　　黄一峰：技术基本过关，讲得故事有意思，说得通俗一点，一个合格的DV作品，第一技术手段基本过关，讲的故事有意思，讲的故事完整，讲得故事有意义，这个意义讨论起来很复杂，你说现实意义或者是别的方面的意义，我们得让看得人觉得你讲这个事有意义，刚才我也说，对很多恶搞作品，我个人不是很喜欢，因为我看不出来他们到底有什么意义，这四点是一个合格的DV作品必须具备的。

　　主持人：黄老师，您在学校也是教书的，也教过一些管理方面的课程，除此以外，您平时也从事电视剧发行工作，作为一个市场运作方面的专家，怎么去看现在这些作品它的商业价值或者说商业创作和艺术创作他们的区别和一些联系，一些共性的东西。

　　黄一峰：把话题说远一点，包括我在教学当中一直都贯穿着一个观点，我也反复地跟学生讲，在我心里是这么人么的，市场无罪，观众无罪，市场的需求跟观众的需求永远都有其合理的成分，甚至可以说是非常合理的，谁不尊重市场，谁不尊重观众，那么谁在艺术创作上，就将误入歧途。把这两个东西割裂开来，对这两者都是没有什么好处的。艺术创作，我们说得大一点，艺术创作永远为人们大众服务，这句话潜台词来讲，现在来讲现实意义就是为市场服务，为观众服务，不能把这两个割裂开来，会有一些影像创作，他们是极度个人化的，只想表达自己，对于这样的一些作品，我们也尊重，但是对绝大多数作品，还是强调这个问题。

　　主持人：就现实生活当中，无论是网友，还是电视机前的观众，更愿意看一些商业味道比较重的作品，您怎么看待这种现象？

　　黄一峰：那就多拍商业作品。

　　主持人：您不认为这样的话，会和艺术价值或者艺术形象脱节吗？

　　黄一峰：应该增强商业作品的艺术性，这样就可以解决了。

　　主持人：其实还是把二者尽量能够合二为一。

　　黄一峰：一个好的商业作品，不可能没有艺术性的，观众不傻，很明白，观众喜欢看的所谓商业电影，很多很成功的，口碑很好的商业电影，都能从中找到挺艺术的，在艺术上有相当高度的亮点，反过来，如果一个艺术作品以不被任何人接受为标志的话，那么我想这种判断艺术作品是否有高度的标准也是不对的。

　　主持人：您的意思还是说一个好的作品这两个部分都会具备的。

　　黄一峰：其实是必须的。即少部分是极个人化的，对这样的作品就不能用我这套标准来评价，我们对他表示尊重，大多数还是要这样去评价他。

　　主持人：谢谢黄老师，谢谢您参与今天的讨论。

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