经国内多家著名的影视制作单位强强联手、由各路编导演大腕云集结合而制作的46集的《大敦煌》，不仅规模庞大，气势恢弘，而且巧妙构思，匠心独运。她有如一匹天孙的五彩织锦横空飞舞；她好像一池味道醇厚的美酒香飘四方；她恰似一支精妙绝伦的乐曲令人陶醉……本文很难在方寸之间全方位地评说〈大敦煌〉，姑窥其数斑以见全豹。

　　三字的妙用

　　千年沧桑，几度风雨，怎样下笔？如何表现？《大敦煌》选取宋代、清末和民国三个历史阶段，搭建敦煌文化辉煌、劫难、重生的三部曲结构，实在是明智而得体的抉择。规模适度，体制合理，既符合事物发展的一般规律，也符合中国观众的审美心理。世间任何事物的发展总是呈“之”字形，中国人喜欢“三”，也特别看重“三”。就影视剧的一般规律而言，超过三出则显过长，不足三出又觉不够过瘾，上、中、下的长度规模可以说是恰倒好处。

　　　 《大敦煌》上部写“藏宝”、中部写“夺宝”、下部写‘护宝”，上、中、下三部各具相对独立性，但三部之间又有着统一的精神贯穿和密切的逻辑联系，那就是陈家林导演拍戏的三原则：人、情、戏。在陈导的理念中，一切以人物为中心。归根结蒂，《大敦煌》其实是讲‘人’的，讲‘敦煌人’的故事。其次就是“情”，表现剧中人物感情的萌发、流淌、变幻、交织、结晶。再次就是“戏”，“戏”是情节，比如男女主角的爱恨纠葛，戏中正邪势力的较量等等。

　　“出之贵实，而用之贵虚”

　　虚和实的关系是我国传统文论的重要内容，早在〈周易〉和刘勰〈文心雕龙〉中就有精彩论述。举凡真实与虚构、景物与情思、个别与一般、偶然与必然、形象与思想、直接与间接、有限与无限，以及密与疏、隐与显等，大致都属于虚实关系范畴。

　　文学、戏剧、影视，形异而神通，妙在“出之贵实，而用之贵虚”。所谓“出自贵实，”就是说艺术要来源于生活，以历史为依据，思想内容求实，精神目的求实。所谓“用之贵虚”，大概是指表现求虚，形象求虚，对艺术形象的塑造和刻画不必局限、单一、拘泥、质实，而应自由、灵活、丰满、复杂、多侧面。观众和读者可以根据各自的人生经验和审美趣味进行再创造，使得“想象大于思想。”

　　〈大敦煌〉就是这样做的，剧中的敦煌是实的，重要的历史史实是实的，所传达的民族情感和文化情结、爱国主义思想是实的；但人物和故事情节是虚构的，是历史上可能发生并能够反映和表现必然的偶然。所以，陈家家林导演认为〈大敦煌〉是历史正剧，而不是胡编乱造的戏说，从而敲定了本剧的基本风格。

　　浓缩和象征

　　　 余秋雨在〈文化苦旅·莫高窟〉中把敦煌看作是千年的标本，千年的生命。是华夏民族彩色的梦幻、神圣的积淀和永久的向往，是一种仪式和有关美育的宗教。的确，敦煌堪称是中国文化的浓缩和象征。

　　陈家林导演不无风趣地把《大敦煌》上、中、下三部分用女人来做比喻：上部是妙龄少女，中部是柔弱少妇，下部是成熟坚强的女人。这三部分恰恰正符合中国从辉煌到屈辱再到觉醒的历程。

　　三部人物结构上的叠印和以死亡为结局的雷同，同样寓有深意。作为佛都和文化标本的敦煌历史上屡受磨难、饱经沧桑，真可谓“九死一生”。但我华夏文明生机旺盛，每次灭顶之灾后又都留下了生的希望。《大敦煌》整体格局的设计就体现了这种精神。譬如第三部巍子的死，陈导说：“巍子就像是牛虻，他对生命的追求和执着，有时可以战胜死亡的。”

　　浓淡与雅俗之间

　　由于尚处在热播之中，有人说〈大敦煌〉色彩浓郁、格调很雅；有人则说〈大敦煌〉西部色彩不够浓郁，格调村俗。其实，〈大敦煌〉从内容到形式所追求的是在浓淡与雅俗之间。不信，就请您接着往下看，等把46 集看完再发表意见。

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