—油画理念融入舞美设计

　　从深圳传来消息，由2005年亚洲小姐王磊主演，深圳市蔚蓝天空文化发展有限公司独立编排、演出、自行推广的当代舞蹈剧《画魂·舞》舞美二次修改已经基本定稿。据出品人马武雄透露，该舞剧的舞美风格整体以清新、写实为主，给人一种色彩亮丽、身临其境的感觉，而油画理念融入舞美设计是其中的最大亮点。

　　得到此消息，本报记者立即至电马武雄先生，有幸采访到了该舞美的设计师刘先生。刘先生告诉记者：“由于《画魂·舞》是深圳客家文化与都市文化相结合的一部舞台作品，因此该舞剧的场景主要是在客家农村与城市中相转换，把它分为T形台与城市人口、美丽的客家农村、客家村节日、城市街头与画室、城市一角与双面人、小伙子的画室、画室转到舞台、尾声这九个不同的场景。”

　　据悉，在舞美制作中刘先生运用了很多大胆的设计，特别是在个别场景上，同一个场景，空间跨度很大，如在一个场景上，要表现街头与画室两个空间的转换。这样，通过哪一种媒介来进行空间行转换和舞台色调的表现手法上便成了一个关键。

　　刘先生进一步解释到：“《画魂·舞》把西方油画艺术与东方舞蹈艺术进行了融合，在舞美制作上，我们也把这个油画理念贯彻到底。我们把西方油画的代表——油画框融入了舞台布置，在九个场景中出现了五次，紧扣了舞剧的意义所在。同样，它也是我们运用在场景转换上的绝佳法宝。”

　　记者了解到，《画魂·舞》舞美在整体风格上，强调了清新、写实。舞剧通过客家人在这个都市的向往、迷茫、堕落、挣扎到挣脱思想、物质的束缚，还原真我，在我看来这是一部励志性质的舞蹈剧。因此在色调上竭力表达出一种希望，杜绝太过沉重、绝望的色彩。因此，我们采用了冷色调的蓝色描述都市的诱惑、物质化及人情的淡薄；用绿色调来描述了客家的淳朴和生机；用暖色调的红色对客家村的节日欢快进行了烘托；用冷色调的灰色对舞剧中最低沉的情绪——迷茫、堕落、挣扎进行了写意。而在舞美布景上我们尽量刻画具体，力求写实，通过灯光的抽象和布景的具体，这样虚实相结合，满足了不同程度的观众欣赏，这是我们希望达到的效果。

　　全球推广总监王振彪告诉记者，在看到完成的舞美设计后，觉得很不错。他认为舞美给他带来了完全不同的两种感觉，都市场景突出的现代感与立体感；客家村场景突出的怀旧感，以及精神层面的蓬勃生机。这两种完全不同氛围的感官刺激给人完全不同的视觉享受，产生两种完全不同的思想碰撞。“作为非专业舞美人，我用观众的眼光来审评，相信也会有很多人跟我一样会喜欢这样一个设计，给观众带来一种耳目一新的感觉。再加上我们精心编排的舞蹈，一定会给观众带来不同的文化享受，把《画魂·舞》推出深圳，推到北京，走向全国乃至全球，我更有信心！”

　　出品人马武雄先生谈到舞美也非常兴奋，他告诉记者，在舞美设计的场景中，他最喜欢城市一角与双面人这一场景，特别是几根黑色台柱上的双面人头画像。他运用了中国传统的脸谱元素与西方油画艺术相结合，不仅切合了《画魂·舞》是一部体现东方舞台艺术与西方油画艺术相结合为主题的舞蹈剧，更在其中充分体现了油画理念。“给观众带了一种强大的视觉冲击，展现了一种新的审美情趣，相信可以让观众身临其境的感受艺术，享受艺术。”