|
搜狐娱乐讯 遵循中央领导关于高雅文化进校园的指示，12月8日，由我国著名舞蹈艺术家陈爱莲女士领衔主演的大型古典舞剧《红楼梦》将在北京大学百年讲堂隆重演出。据中国舞蹈家协会副主席李毓珊介绍，这将是这部舞剧的第五百场演出，同时，这部代表我国舞蹈艺术最高水平的经典剧目也将成为中国舞剧史的一个不老传奇。
舞蹈和舞剧是通过有节奏有感情的动作来表达内容的。一系列表达内容的形体动作，在舞蹈作品中称为舞蹈语汇。舞蹈语汇是无声的语言。它可以表达诗、歌都难以表达的更丰富更复杂的内容和感情。古代诗论中曾有这样的记载：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”这正表明了这种无声的语言强烈、深刻的表现力。
《红楼梦》这部伟大的著作，把我国的小说艺术，推进到了前无古人的境界，即使在世界文学之林中也占有特殊的地位。200多年来《红楼梦》以多种艺术形式流传于世，影响着几代中国人。舞剧《红楼梦》是成功的人物刻画，其中宝、黛、钗的人物刻画最为重要。舞剧是一部从舞蹈角度读《红楼梦》的成功作品。
1981年这部前无古人的文学著作，由中国歌剧舞剧院的于颖改编成了中国古典舞剧，首次搬上舞台，并由中国著名舞蹈家陈爱莲首演，至今以演出近500场而不衰，舞剧《红楼梦》以它华丽、端庄、和谐、柔美、千姿百态的独特风格和魅力争服了广大国内外观众,在北京各大剧院接待外宾近万人次，弘扬了中华民族的文化，展现了中国古典舞剧的独特魅力。1997年由舞蹈家陈爱莲出资百万，带领自己的学生重新复排了中国古典舞剧《红楼梦》，同年代表中国参加了“97国际歌剧舞剧年的精品展演”，取得了巨大的成功，中央领导、中宣部、文化部领导冒着大雪观看了演出，并给予了很高的评价。这部舞剧得到了许多艺术大师的帮助和指导，舞台美术设计大师齐牧冬教授亲自为这部舞剧设计了场景，在演出前还亲自到剧场指导。演出所到之处他设计的场景使观众赞叹不已，当舞台大幕徐徐启开就迎为了阵阵掌声，使观众仿佛又走进了那个时代，走进了大观园。近年来舞蹈家陈爱莲为了中国古典舞的发展在全国十几个省市巡回展演大型古典舞剧《红楼梦》数十场，几乎场场暴満。在2005年五一前夕又在北京民族宫大剧院为中国铁路工程总公司、中国铁路建筑总公司、北京首钢集团的工人演出，陈爱莲的演出感染了在场的大批观众，这些观众为了表达对舞蹈家的敬慕之情久久不肯离去，翘首一睹艺术家的风采。这正表明了观众与陈爱莲之间心相系情相依的艺术纽带关系。
舞剧《红楼梦》着力于鲜明生动地塑造宝、黛、钗的艺术形象，深入地挖掘人物的内心世界，人们常常把体弱多病、多愁善感的女孩子比作林黛玉，但在舞台上仅表现这些是远远不够的，因为她的性格十分倔强，在她短短的一生中，为了争取自己的理想和爱情，一直到死从未妥协过。她是当时黑暗的封建社会中一位勇敢的判逆者。曹雪芹用他传神之笔，已使林黛玉变成了一个性格鲜明、血肉丰满的活生生的艺术形象，通过形体和音乐来表现林黛玉复杂而又多变的内心世界是远远不够的。《焚稿》一场，黛玉重病缠身，听到窗外阵阵的喜乐声，黛玉从悲愤到绝望。黛玉焚帕、焚稿，并不仅仅是同宝玉在爱情上的快绝，而是同封建势力以死相拚。因此，表演这一段舞时，情绪不能消沉，要突出内心的无声的反抗，一方面要表现黛玉危在旦夕，软弱不堪，另一方面又要表现黛玉的愤激的情绪，二者必须兼顾，才能达到较好的艺术效果。这段舞主要靠眼神、身段、水袖等舞蹈动作来刻划林黛玉的内心世界，应当让观众通过舞姿造型“听”到黛玉的心声，才能激起他们对黛玉的同情。黛玉是很美的，一定要掌握住她“质本洁来还洁去”的准确形象。把他们独特的性格特征用舞蹈的手法深入细致的描绘，具有浓郁的民族风格和中国民族舞蹈特有的美感。舞剧《红楼梦》着重运用了传统的古典舞蹈素材，形成了独特的典雅清淡的舞剧风格她抛开了一般舞剧惯用的宏大的场面，大幅度的跳跃，而运用了中国古典舞蹈中的素材如圆场、水袖、花梆步等典型的中国古典舞动作，从而为宝、黛、钗的舞蹈形象的确立奠定了一个有时代特征的基础。成功的塑造了大家所熟悉的 “闲静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风”的林黛玉及 “无故寻愁觅恨，有时似傻如狂”的贾宝玉艺术形象。
这部舞剧从民族文化入手，挖掘古代宝贵的遗产，又吸收了新的营养，形成了独特的舞蹈艺术语言，其实这正是中国舞剧应走的一条正确的道路。
我们也会通过这部舞剧，不仅能看到陈爱莲老师精采绝伦的演出，也会艺术化的感悟她那不同凡响的人生经历。从更深的层面窥视了舞蹈家丰富多彩的内心世界。她前前后后演出几百场《红楼梦》。弱柳扶风的林黛玉从台上走过，这是陈爱莲的林黛玉，是古典的林黛玉，评论界如此评论。陈爱莲是杰出的，她用青春和年轮为中国的舞蹈增添了一抹绚丽的虹霞。
(责任编辑：狐狸雨) | 
