一个美与丑的永恒话题
作为一部原创昆剧,剧情肯定是要备受关注的。著名戏曲编剧罗怀臻用一支生花妙笔将“美”与“丑”在男女主人公之间翻来覆去,展开了一段家国天下的爱情悲剧。桃花红是贯穿全剧的语汇,是美的精灵,是爱的翅膀,牢牢地拴住了观众的心弦。
正是“缘起自钟妩妍脸上一抹水润"桃花"的胎记,喜也这片"桃花"
悲也这片"桃花"。原来悲喜皆由那位风流齐王,美少女只为他痴迷若狂舍生入死;再聚首齐王已追悔不及,真情已逝桃红落花……”这个故事是为当前青年所熟悉的“钟无艳”,罗怀臻采用昆剧的体裁重新演绎,使文武双全、善良纯真的钟妩艳以传统的眉目传情,红袖善舞和舞蹈化的刀马程式展现出来。特别的,在剧情中加入一头乖巧的白猿,风趣可爱,以它和桃花源姑娘为钟妩艳成长的背景,在加强本剧主题的同时,更使该剧充满青春气息。
整个剧目统一于昆剧这个大体裁之内,坚守了昆曲艺术的规律,不舍本求末,保持了昆曲传统的表现手法和程式。唱词首先统一于曲牌体,使用了折桂令等北曲曲牌和胜如花等南曲曲牌恰当的展现剧中人物的情绪。念白并非现在原创昆剧常见的普通话念白,而是上韵,很好的继承了昆剧念白特色。值得注意的是,在继承传统的前提下采用了现代的语言,更贴近生活,贴近青年。
血痕一缕在眉梢,胭脂红让娇
该剧投资巨大,舞台美轮美奂,服装精致,妆容精美,堪称华装煌饰。该剧的主题——一片桃花红采用彩绘手段使这片桃花在女主角头上分外娇艳动人。女主角(钟妩艳)出场便是红软靠,戴雉鸡翎,英武之余不失少女活泼气质,额子上插满桃花,新颖别致;最后大破敌阵之时,扎红边黑地红花改良靠,扮相大气,手持一杆大刀,大刀之上还簪一朵桃花,分外别致。男主角(齐王)和另一女主演(孟嬴)等人物的服装使用“汉服”,重叠繁缛的质感带来一种宫廷的尊荣。桃花源少女统一着白衫,中间有翠绿色做点缀,营造出清纯无暇的性格,同时也很好的衬托了钟妩艳。
鼓板轻轻放,歌舞女儿肠
昆剧是我国传统艺术的瑰宝,继承了中国传统戏剧“以歌舞演故事”的优良传统,同时唱腔精雕细琢,有美名曰“水磨”。
主演谷好好嗓音脆甜,扮相不俗,更难得身段边式严谨,唱舞身步头头是道。开打尤其精彩,把子娴熟,翻转迅捷,刀花、出手无不干净利落,亮相提神。头颈贯劲,翎子凛凛有生气,腰功无懈可击,靠旗、流苏不卷不乱,足见幼功扎实,堪称文场不温不火,脸上有戏,眼中有神;武场火爆热烈,身上有谱,脚下有根。就把握人物上讲,谷好好始终情绪连贯,表现钟妩艳娇柔可爱处有闺门旦“雨香云片”韵味,心痛欲绝之时又有正旦“苌弘化碧,望帝啼鹃”气度,至于本工刀马旦更是本色出演,游刃有余。钟妩艳这个人物使谷好好得展其长,而正是谷好好使树立在舞台上的钟妩艳堪怜,堪敬。
张军也很好的完成了对齐王这个复杂的人物塑造,唱腔处理也有回味处。整个剧中,他表情细腻而不琐碎,无特地努力做作处,亦无懈怠出离人物处。吴双等青年演员均展示了扎实的基本功,舞台上“一棵菜”,显示了上海昆剧团人才济济的雄厚实力。
不过,既称昆剧,该剧有些重“剧”轻“曲”,武打场面过多,唱段较少,而且演员有时唱腔味道略显薄淡。还有原创昆曲的台词是否要“通俗化”等等问题都值得进一步推敲、探讨。但是,通过在苏州昆剧节的展示和在上海交通大学等高校的演出,广大学生走进剧场,与钟妩艳一起悲喜爱恨,深深动容。
十二月初,北国寒林却迎来了上海的《一片桃花红》,上海昆剧院的青年演员把青春气息吹进北大,带来春的消息,带来水磨的缠绵,让我们翘首以待。
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