10月25日,晴.

　　早晨又梦见婆婆，很奇怪，一到外地就会梦见她，也许她真的是太寂寞了，所以才总会跟我们四处走吧。我从梦里哭醒，觉得走廊处有一团淡蓝色人形物质，看表，六点多，北京时间五点多。

　　依我的本意，今天肯定直奔涩谷和新宿。但因为要配合我丈夫的高雅，只好去了六本木的森美术馆,那是他昨天夜里便探好的。那里在展出克利夫兰美术馆的馆藏品，从莫奈到毕加索。中法文化交流年(去年？)在美术馆看过，我丈夫说比这个好.我不太懂，跟着瞎看，主要是看人.参观的基本上是中老年妇女，不像国内以艺青为主。

　　纪念品部里卖的也是中国时髦人士的熟张儿，村上隆，奈良美智，安迪沃霍尔。各庄的轨都接上了。

　　楼下有名“毛利”的庭园.被众多高耸的现代建筑围住，突兀而安静。我们坐在没靠背的长椅上晒了一会儿背，相机里都是对方拍照的样子。

　　在麻布十番商店街，我们向人询问麻布十番商店街在哪里。

　　那一片有很多寺，各种宗派对门而居。进去了，却又是墓。为了去有栖川宫纪念公园,我走得每支脚下一个泡。日本懂英文的人并不多，沟通起来比在欧洲还有困难，我丈夫又胡猜一气,走的冤枉路够逛十遍公园的。进到公园，已筋疲力尽，放眼望去也不觉有甚长物。不甘心就这样回酒店，跑到银座看名店，但本要“吃烧饼”的我却什么也没买，玩高雅的倒是颇有斩获。

　　晚上《青春期》放映，见到田原，她早来了，到现在已经玩疯。拍了四部电影了吧，她越来越大方，对媒体应对自如，并不如从前印象中的闷.映前短暂与观众见面，不知道说什么。田原说她和浦蒲第一次看剧本都哭了，这个我倒是头次听说，我对自己写的东西很麻木，只有看别人的作品才哭。今天放映的版本我也是第一次看，有一点期待，当然也发现了一些小问题。放映结束，观众鼓掌，我客气地想这也许是客气……之前看粗剪是在小屏幕上,没想到与大荧幕放映的效果有这样大的差别，而且这种差别并不仅是色彩/光和声音，还有演技。从小屏幕和大荧幕看同一个人的表演，竟然能得出好和不好两种结论，目前还没想清楚为什么，回国后还是希望在公映前能再找到些钱用以剪掉不甚满意的小细节。

　　我们参加的是亚洲风单元，在主竞赛单元里有两部内地影片角逐，吕乐导演的《十三棵泡桐》和浦剑导演的《考试》，听说前者得奖的呼声很高，我在国内时已下了小说，还没来得及看，而后者,听说看得选片人泪流满面……

　　散场后与制片人在酒吧聊天，说到某个我略感多余的情节，我批评他们不按原剧本拍摄，又自己临场加东西，他们三人不可置信地齐声说，那明明是你剧本里写的……

　　对，我写作的另一个特点就是，只要是自己不喜欢的地方,都不记得是自己写的；只要是别人写得精彩的地方，都会觉得应该是自己先写出来怎么被这个鸭抢了先。

　　明天想去酒店对面的美术馆,路边的广告牌上写有个中国画展，标题里认得的字有“中国、古代、暮、梦”。同行的朋友说日语里“暮”是“生活”的意思,即中国古代生活的梦想。.以“暮”来指“生活” ，似乎有些道理.就个体来说，生活就是将暮的过程。

(责任编辑：王羚)