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| 一部《哈姆雷特》，居然在2006年被中国电影人发了疯一般地宠爱，在前有冯小刚(冯小刚新闻,冯小刚说吧)耗资过亿所打造的古装巨制《夜宴》，而后又有了海归派导演胡雪桦的新作《喜马拉雅王子》，两部影片不约而同地选择了将莎士比亚的文艺作品《哈姆雷特》改编成电影故事，将这个西方的经典剧作搬上了中国银幕，不同的，只是换掉了国度、换掉了年代、换了一干面孔以及人名而已。
戏不分大小，影无论轻重。虽说主创阵容以及炒作功夫尚不及《夜宴》那么奢靡，但《喜玛拉雅王子》仍不失为一部上下精良的好戏。影片的气势恢弘，蓬勃而大气，西藏那得天独厚的地理优势给予了它一份多少金钱都打造不出的美学基础，那富有诗意的镜像将那沉寂的雪山、荒原、湖泊淬砺出一种世外的灵性。
影片的摄影指导是国内著名摄影师侯咏，有着大片经验对大视野颇有心得的他算是做足了功课，在海拔数千米以上的高原上辗转，将庞大的自然景观与戏剧氛围巧妙地结合，为影迷们缔造了一个宏观而又唯美的观影经历。大雪山涌出的暴风雪与安详宁静(宁静新闻,宁静说吧)的湖泊，在日夜间交替着一种动与静的冲突，正合乎影片故事本身的矛盾性，在影像沿着冷与暖两种视觉展开时，一种纵横于天地之间的视觉冲击力被压抑在某个空间里，构成了一幕颇具历史感的神秘画卷。
与影片的影像相仿，音乐的表现力同样显得唯美而大气。结合着藏传佛教诗颂的调子，沉吟的男声为戏剧本身增添了一种诗的魅力。影片中不断在口述故事的老婆婆，以及王子拉摩洛丹那富于修饰语句的表白，都无时无刻不在以诗的形式经营戏剧，这与电影音乐本身的韵味与节奏相互呼合，浑然划一。执掌音乐环节的是国内著名音乐家何训田，如果说当年他所创作的《阿姐鼓》是真正具备了世界级水准的话，那此番在电影音乐中的实践，同样也展现出了一种国际视野和胸襟。自然而恍如天籁，在大气蓬勃的基淀上经营出一种悲怆的韵味。
相比于改编得略显不伦不类的《夜宴》，《喜马拉雅王子》对原作《哈姆雷特》的坚持可谓是纯粹。片中基本保留了原作最为精华的戏剧因素，而且细节的相似度也很惊人。王子拉摩洛丹在夜里遭遇老王的冤魂，被嘱托要为他复仇，以血还血。这是戏剧舞台上的《哈姆雷特》最为熟悉的一幕，在被搬入电影后，它缔造了一种神话般的神秘色彩，使得影片早早脱离了现实本身。
全片均以藏语对白，并且演员阵容也全部都启用了藏族演员。这样大胆的尝试出现在这样的一部历史题材电影里，不得不说是中国自2002年“大片”风潮以来最富挑战的实践，当这样的电影走进大院线后，它必然要经历文化与社会的双重考验。在我们看到了导演一栏时，就能完全理解创作者为何敢于做出这么有风险的尝试，他就是当年曾倾巨资拍摄《兰陵王》而崛起在中国影坛的胡雪桦，现如今已是是美国戏剧、电影工会会员、纽约YT剧院董事、洛山矶SCIFF国际电影节董事的他，仍旧在悄无声息地继续着自己的“大片”之路，一部《喜马拉雅王子》就耗资1亿2千万，居然比频频以大片自居的《夜宴》还多出一截，让人不得不佩服他的大胆。
诚然，影片唯美、大气，却也存在着一系列的风险。例如，影片几乎与十二年前的《兰陵王》一样，同样存在大胆的裸露段落与性爱段落，女主人公，也就是片中拉摩洛丹的情人有两点裸露的镜头，而第一次在电影中出演主人公的人气小生蒲八甲一样有着全裸出镜的大胆表现。女主人公最终在河里生产的段落，显得过于血粼粼，残酷的视觉是唯美的画面所无法遮掩避讳掉的。
艺术的完整性与表现的自由性，在当前中国的影视界还属于绝对意义上的禁区，若想在剪刀下全身而退，无异于是痴人说梦一样不现实。这一点，胡雪桦不是不清楚，当年他所导演的《兰陵王》虽然是独立制片，但初审、复审、初剪之后送审，完成片又送审，六大门槛可谓是过得够艰辛，最后兰陵王的裸体镜头剪了，女人裸泳的段落也剪了，一部电影就这样活脱脱地成了支离破碎的残片。胡雪桦当时跟电审较真，表示：“人体和色情是两码事，这已经是常识问题了，可有些人怎么就这么不明白呢？《兰陵王》一点色情的成分也没有，还剪什么呢！”后来他拒不承认剪了之后的《兰陵王》是自己的作品，拒绝参加首映式，这一事件在当年可谓是有着一定的轰动效应。
现如今，《喜马拉雅王子》遭遇了与当年《兰陵王》一样的问题，甚至还更加甚些。是胡雪桦学聪明了，学会妥协，老老实实地接受删剪；还是拒理力争，再度如当年一样拂袖而去，想来都值得我们这些局外人跟着担一下心。要知道，假若他就此认命，收敛起当年的硬骨气，那无外乎是中国电影人再度栽倒在电审门槛上屈服求存，有着很大的消极作用；但假若影片能够保留原貌被请上大银幕，那可就是一场实实在在的大革命，电审尺度的突破，象征着中国电影的一个具有开拓性的进步，无论是对艺术创作，还是对电影发行本身，都有着极为积极的推动性作用。
向左走，还是向右看？《喜玛拉雅王子》裹着一重重迷题在向我们走来，如果你想知道到底是怎样的一个结局，那也只有走入影院中自己亲自去寻找答案。 (责任编辑：魏君子) | |
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