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广州杂技团的大型杂技剧《西游记》目前正在番禺丽江明珠歌剧院进行着首轮公演，根据观众反馈，普遍认为这部剧具备“杂技舞台大片”的特色，不但包括深刻的思想内涵与剧情配合得巧妙感人的杂技技艺，更包括华丽的舞台布景、灯光色彩以及人物的造型艺术。日前，记者专访了该剧的服装、化妆、造型设计李彦及舞美设计师高广健。
李彦：《西游记》按人物量体裁衣
李彦是广州杂技团著名舞美设计师，入团工作十年多，一直伴随着广州杂技团的杂技剧的成长。从1995年的金牌作品《蹦床钻圈》时起就担任舞美艺术方面的工作，在近几年的杂技剧中成长为主要舞美设计角色。
李彦说：“杂技剧《西游记》的服装、造型设计体现‘以文化为核，以精致为表’的理念水平。一方面用戏曲的设计元素、传统的服装造型突出该剧的古典文化内涵；另一方面通过对传统图案的变形及色彩的重新搭配，以求突出现代感和精致感。我在进行杂技剧《西游记》的主要人物造型、化妆及服装设计的时候，采取量体裁衣的办法，把大众熟悉的人物的性格特征、思想内涵及其所影射到的现代意义统一考虑起来，然后一个个都加以动漫色彩或者现代裁剪眼光，以求适应不同年龄层次的观众的审美需求。比如猪八戒的造型，体现出浑浑圆圆、粗粗壮壮的特点，用短上衣、半截式设计衬托他的大肚皮，用很时尚的‘朋克头’和小辫尾突出他的现代感，滑稽可爱之余又能体味到搞怪的意思。”
高广健：按场景打造视觉模式
高广健是国家一级舞美设计师，毕业于中央戏剧学院舞台美术系舞美设计专业，曾多次为国内外大型演出活动担任舞美设计，多次获得舞台美术设计奖。
与李彦相同的是，高广健也用到“传统元素与现代表达的配合”来进行杂技剧《西游记》的舞台设计。他说：“杂技剧《西游记》在舞台视觉模式方面，布景应该体现传统故事精义，又要在景物布局及其空间层次观念上体现出现代意味，总结起来就是一种现代与传统相结合的视觉模式。”比如整个杂技剧《西游记》的前景，高广健说：“那是一幅山明水秀的西行取经图，浓缩了几乎整个西行过程。这个图根据我很小时候看到的连环画加工所制，我认为它特别能勾起中年一代人对童年的美好回忆。”
至于杂技剧《西游记》在舞美设计方面的一些不足，高广健说：“目前良好的框架出来了，只是景的配合、色彩的配搭还不够细腻和精致，要华丽壮美之余而又不让观众觉得哗众取宠，就得细细地深化每个布景的功用和思想内涵。”
(责任编辑：阿芒) | 
