沪剧《生死对话》中生者与“死者”在台上进行时空对话的场景。 艾怡 摄

　　上海沪剧院《生死对话》昨晚打动观众

　　在新时期里如何用戏曲表现革命题材，如何让革命精神在数十年后依然打动当今的观众？这是戏曲界一直思考的问题。昨晚，由上海沪剧院创作、根据王愿坚小说《党费》改编的沪剧《生死对话》在艺海剧院上演，其新颖的样式和声情并茂的演唱，深深感动了在场的数百名观众。《生死对话》的创排，对这一困扰戏曲界的课题进行了积极而有益的探索，也为红军长征胜利70周年献上了一份厚礼。

　　对话：沟通现实与历史

　　沪剧《生死对话》由赵化南编剧，雷国华导演，茅善玉领衔主演，叙述主力红军长征后，江西苏区女共产党员黄英忍受着失去丈夫的痛苦，在极其艰苦的条件下揭露叛徒，坚持斗争，用自己的党费购买咸菜和粮食送给山上的游击队员，最后为党的事业英勇献身的故事。对这样一个观众大多熟悉的故事，编导进行了大胆的艺术创作，采用现实与历史多块面、多演区的立体切割时空交叉的跳跃式结构形式，台上生者与“死者”的“灵魂对话”，在歌颂共产党人为革命而牺牲的精神时，也展现了当代青年对这一革命精神理解和认同的心路历程。

　　在很多戏曲中，英雄人物在台上高喊口号、大讲革命道理，常常令观众难以接受。沪剧《生死对话》巧妙地以现代青年美娅读太外婆黄英的记事本来穿插71年前的革命故事，美娅也就可以穿梭在现实与历史中，与黄英和其丈夫卢进勇对话，这些革命志士的高尚思想和革命理想就在晚辈与长辈、生者与逝者的朴素对话中悄然流露，不经意间感动观众。如当卢进勇被叛徒出卖，白匪将其在打谷场上示众，一旦有人来认，就会被抓住逼问红军藏身之处。两天后，卢进勇竟撞石自尽。这时，美娅冲出来问：“太外公，你为什么要这样做？”卢进勇说，他深怕黄英会为了丈夫忘记责任，“为了保护她安全，尽早结束我生命。”如此，“生死对话”不仅是生者与逝者的对话了，更表现了革命志士面对生与死时的抉择，其高尚的革命情感就在对话中令观众动容。

　　手段：写意与写实结合

　　用艺术的手段展现革命题材，接通当代人与革命者的心灵，这应该是艺术工作者的追求。沪剧《生死对话》中，将脍炙人口的《十送红军》的旋律不断出现在音乐中，听来觉得既贴切又亲切。唱腔融合了沪剧各个流派的唱腔元素，大段的唱段让沪剧观众听得过瘾。舞美追求整体写意与局部写实相结合，在整体艺术上给人以美感。

　　该剧首演后，听取了观众和专家的意见，进行了较大幅度的修改。前版的演出，黄英以写实性的“跳崖”结束生命，既缺少美感又让观众心理难以接受。因此，主创人员对“黄英之死”一场进行了颠覆性的改动。昨晚的演出，舞台呈现既美又感人，成为全剧的亮点和最高潮。黄英为掩护亲人送粮食，主动引开敌人。然而，前面是万丈深渊，后面是穷追不舍的敌寇，黄英自知无路可走。此时，空谷响鸟声，满台映山红，淡红的灯光洒落舞台，黄英动情地唱起《站在生死的临界点》：“白云为我送行，青山为我歌吟，彩虹载我离去，大地留下我的脚印，我与天地共生存。”平台缓缓地将黄英托起，在背投光的映衬下，英雄铸就了永恒。

　　好戏离不开好角。饰演黄英的茅善玉唱做俱佳，将这一革命英雄塑造得有血有肉，可亲可近，极为感人。而扮演卢进勇的钱思剑、扮演美娅的吕贤丽等，各施其长，同样为该剧增色不少。

　　本报记者 张裕