自白先勇监制的青春版昆剧《牡丹亭》在京演出后，青春、时尚、典雅，就成为京城戏迷对中国戏曲的新期待。而《春琴传》则是“小百花”青春的证明。茅威涛说：“不能等我们这一代演不动了，再想传承这件事。继承要从现在开始。”

　　上个世纪七八十年代，山口百惠和三浦友和塑造的“春琴”和“佐助”形象风靡一时，如今，这两个经典的形象被搬上了越剧舞台。茅威涛认为这是时尚的越剧新作，代表着一种文化姿态。《春琴传》根据日本著名作家谷崎润一郎的小说《春琴抄》改编，通过富家盲女春琴和仆人佐助的曲折情感经历，讲述了一个凄美婉约的爱情故事。该剧由上海戏剧学院曹路生博士编剧，音乐设计吴小平、刘建宽，唱腔设计胡梦桥，舞美设计刘杏林，灯光设计肖丽河，服装、化妆设计王秋平，新生代演员蔡浙飞饰演佐助，章益清饰演春琴。

　　茅威涛介绍，《春琴传》是专为新生代演员投排的一部新剧，目的是想培养一批“偶像”越剧演员，让越剧更时尚、更娱乐，“偶像”、“美眉”等这些现代流行的词语，统统都可以用在她们身上。粉色的和服落满娇艳的花朵，樱花、大海等明丽的布景前，着木屐的少女举伞依次前行；东瀛风味的三弦琴与优美委婉的越剧唱腔相间；刺目滴血的面具等现代象征手法也频频出现。

　　“越剧在历经百年风雨后，应摆脱原来的民间小调状态，走上‘剧院艺术’的道路。”茅威涛认为，在电视媒体高度发达的今天，如果还停留在最初的“田歌”状态，一味迎合“嗑瓜子、看热闹的观众”，越剧将走向衰亡。 老百姓喜欢他们熟悉的和与他们生活贴近的戏。这也是实情。而茅威涛认为应该把越剧的消费人群予以分类。今天越剧的生存环境已经发生了翻天覆地的变化，戏剧爱好者的欣赏需求也在变化，这是每一个生活在这个时代的越剧演员都不能漠然视之的。茅威涛说，“越剧需要重新为自己定位。“而时尚化，年轻化是《春琴传》表现最为突出特点，它的目标是现代都市人群。

　　新版《梁祝》强调的是经典，《藏书之家》瞄准的是人文，而《春琴传》对位都市时尚，“小百花”此次进京，带来的不只是三个戏，更是他们对越剧百年的思考，对当下越剧生存的忠实实践。