浓密的络腮胡子，带着一股野气；小小圆圆的眼镜片，又透着一丝文气。昨天，作曲家瞿小松开门一刹那，就让人印象深刻。

　　他北京的家在市中心一栋高楼的10层。“从我家这扇窗户望出去，可以看见西山，冬天还能看到山顶上的积雪。我喜欢山，老家贵阳就多山，后来下乡也是在山里面，现在还会经常爬爬山，我最好的状态是一个人在山里。”“山味”十足的瞿小松自称像山民一样，性格直率。其实，他早期的音乐就几乎围绕“山”做文章。

　　在美国生活10年后，瞿小松1999年到上海音乐学院任教，2004年又定居北京。“在国外生活，始终像在做客。生活品质虽高，但被打磨得很光滑，而北京文化中粗糙的质感充满活力。”瞿小松天马行空地从国外聊到国内，从戏曲、建筑、国学，聊到文化保护和世界及中国各种特色音乐，知识之丰富与思考之深刻，让人暂时忘记其作曲家的身份。

　　当谈到他的本行作曲时，一句“我对管弦乐创作失去了兴趣”不禁令人错愕。“管弦乐创作的弹性小，越到后来越不喜欢，它有很多声音，涨满的感觉。声音多的时候想象的空间就小，声音少的时候想象的空间就大。我慢慢理解了‘五色令人色盲，五音令人耳聋’老子这句话，充斥的声音使人失去了辨别能力。”于是他把主要精力投入到室内乐和打击乐的创作，他最欣赏老子“为学日益，为道日损。损之又损，以至于无为”的境界，而他的主要作品《MONGDONG》、《行草》和《寂》系列组曲体现了他在这方面的尝试。瞿小松目前有4部歌剧《俄底浦斯》、《俄底浦斯之死》、《命若琴弦》和《试妻》由国外歌剧院上演，每一部都很特别。比如让乐队参与整部剧的演出，不仅唱，还要演，这种大胆尝试在中西歌剧中都未曾有过先例。

　　自由的瞿小松当完成所有委约作品后，2004年夏天停下了音乐创作。“回到散淡的生活是我的天性。”尽管曾为电影《青春祭》、《盗马贼》、《野人》和《边走边唱》配乐，尽管与中央音乐学院78级同班同学叶小纲、谭盾、郭文景等一起在国际乐坛创立了“中国品牌”，瞿小松并不是纯粹的作曲家。已经与太太出了一本书的他，仍醉心于将生活的点滴感悟变成文字而非音乐。有家德国媒体说“瞿是无法归类的行者”。这位行者让自己随性地放下工作，停靠在北京这个家里，陪陪老婆和刚出世的女儿。噢，对了，停笔两年中惟一的创作就是给女儿写了首曲子，名字叫《豆豆》。

　　明晚，瞿小松《行草》中的两个片段，将与78级同学的作品在北京音乐厅《中国现代作曲家室内乐音乐会》上亮相。大提琴与三个打击乐手，一静一动，虽不是作品全貌，却也能够感受其中意境。“你不是内行？太幸运了。内行关注细节，外行关注音乐。”瞿小松等待普通观众的聆听。