黑白灰三个简洁的调子营造出一种朴素的美感，一千多个气球密密麻麻交织的天空悬在距离头顶不足1米的上方，在梯田状不规则的阶梯上看不到常见的观众座椅，取而代之布满全场的是剧组特别提供给观众随意挑选自己满意的位置席地而坐的红色坐垫……刚一走进剧场，观众就被《4：48精神崩溃》具有强烈装置感的舞美所吸引。演出开始，安静的剧场中头顶的气球随着气流缓缓的蠕动营造出奇异的剧场效果，田水、王勇、田蕤三位演员扮演剧中深受抑郁症所困扰的主人公的一体三面——他们时而冷静对话、时而狂躁齐颂、时而平缓独白，充满张力的表演将一个被苦难困扰的灵魂所流淌的思绪展现在观众的面前。本剧对演员的台词尤为讲究，每句台词的语音语调都经过导演的精心调控，将这部具有强烈诗剧气质的话剧的意境阐释得淋漓尽致。新鲜出炉的实验话剧《4：48精神崩溃》9月28日晚在上海话剧艺术中心D6空间的上演，带给平时鲜有观看实验话剧体验的上海观众别样的酣畅淋漓的审美体验，让他们度过了一个难忘的夜晚。

　　作为“纪念艺术大师佐临百年诞辰”系列演出之一的实验话剧《4：48精神崩溃》是英国著名作家萨拉·凯恩的最后、也是最受好评的作品。萨拉·凯恩是英国著名的新生代剧作家，由她发轫的“直面”戏剧(In Yer-Face Theatre)浪潮如今在世界范围具有相当大的影响力。《4：48 精神崩溃》被作者本人称为是“极为个人”的作品，该剧借鉴了歌德的小说《少年维特之烦恼》中一位少男因失恋而自杀的故事，写出一位患抑郁症的女性自杀的心理体验过程。之所以有这个剧名，是因为凌晨四时四十八分，被认为是生理上人们精神错乱达到极致状态而最易自杀的时刻（据统计，绝大多数的自杀事件发生在这一时刻）。该剧诗歌般的语言风格，向人们展示出一个剧中人被苦难困扰着的灵魂所流淌出的思绪；在精心构思的作品中，诗行间透出的尽是痛彻心肺的忧思与愤怒。剧中没有传统戏剧中的情节人物，剧本也没有标明角色与台词，整部剧作读起来更像是一部无格律的现代诗。该剧在公演后，佳评如潮。

　　《4：48 精神崩溃》具有深层的社会意义：它不仅仅是反映了当今社会日益收到大众关注的抑郁症这一话题，没有时间没有地点没有人物没有对白的艺术创作，将美与残酷结合，更深层次地叩问着人类的生存境况与生命状态，让每个观赏者在不确定性的呈现中获得每个人自我的感受。也正是以为这个原因，这个剧本一直备受导演熊源伟的青睐，从三年前起就筹划将这部优秀话剧作品搬上中国的舞台。如今，由胡开奇先生翻译的《4：48 精神崩溃》被他搬上上海话剧艺术中心的舞台，终于了他的一个心愿。在这个戏的演出中，导演熊源伟非常强调本剧是生命与生命间地直接交流和对话，极力要摆脱观众和演员间僵硬的隔离感。因此，本剧舞美设计桑琦特别打破了传统的观演模式，剧组特意准备坐垫供观众随意选择位置席地而坐，放松地观看整个演出。而声音的处理，熊导也一直强调是塑造诗剧质感的重要手段。因此，在排练中对声音的训练可谓是严格到了极点，每句台词的语音语调都经过了精心的斟酌。最终，三个演员的表演和声线的默契配合使得该剧给人留下了难忘的印象。

　　该剧自9月28日至10月15日上演于上海话剧艺术中心D6空间。它的上演也为选择在黄金周期间留在上海的观众的娱乐生活提供了一个良好的选择。