9月14日，在国务院新闻办公室举行的新闻发布会上，国家广播电影电视总局副局长赵实表示，为了落实与香港建立更紧密的经贸关系的安排，文化部在内地与香港电影和电视交流合作方面采取了一系列措施，香港电影进入内地发行不再受进口影片比例的限制。这是一个预期的进步，也是值得肯定的政策，香港电影在最危险的时刻，迎来了或然性的机会。香港电影曾经拥有至尊荣誉，然而在星光惨淡的今天，这几乎是最后的机会。

　　香港电影进内地不再受限制，这意味着港片完全享受内地电影的待遇。无可厚非，这真是个利好消息。虽然具体题材上还是会有所限制，但也只限于相关规定所明令禁止的内容。给予香港电影人以完全资格，导演们自由了，观众们也有可能看到纯正的香港电影了。香港电影最近十年萎靡不振，既有金融危机的拖累，还有香港电影人才世代断裂的原因，至于香港电影人在原来内地电影政策下无所适从也是重要起因。

　　香港电影：原汁原味才好看

　　原来的政策，基本上是不切合内地和香港实际的，归根到底是不公平竞争，而且是“港片不港”的最大致命原因。所谓“香港和内地合拍的电影在主创人员的比例上进一步放宽后，最多能占到三分之二”，恰恰违反CEPA的根本精神。那么在合拍片中剩下的三分之一主创，内地能提供的，基本上也就是一些充当花瓶的女演员。这些女演员，再加上一些理念和经验和香港电影人不一致的幕后制作人员，谁会相信他们能够真正和谐共创？并不是说内地电影人水平不够，但气质性的错位使得双方缺乏水乳交融的合作可能性。实际上这种凑数式合作，就好像“掺沙子”，“间离效果”非常明显。CEPA的本意是为内地和香港创造更好的环境，不想却是南辕北辙，故而这个所谓的比例显然是陋规。像这种必须适应内地政策的电影，内地人看起来不爽，香港本地更是如此，四不像电影在初期效果尚可，比如《河东狮吼》，但港贺岁电影也都逐渐学着迎合内地市场，却往往是又做不到位。相对于小成本电影，大制作受限制最为严重，今年暑期档的《龙虎门》，董洁(董洁新闻,董洁说吧)和李小冉(李小冉新闻,李小冉说吧)的表现就和电影本身气质有相当的隔膜，不过剧组是无法牺牲三个男主角中的任何一个。

　　其实内地观众，最喜欢看原汁原味的香港电影。越是香港，越是好看。自从上世纪80年代以来，内地观众早就通过各种方式欣赏香港电影，尤其是“黄金十年”时期的明星和导演们声名显赫。徐克、成龙(成龙新闻,成龙音乐,成龙说吧)、吴宇森(吴宇森新闻,吴宇森说吧)、周润发(周润发新闻,周润发说吧)、周星驰(周星驰新闻,周星驰说吧)、李连杰(李连杰新闻,李连杰说吧)、袁和平、张曼玉(张曼玉新闻,张曼玉说吧)、林青霞(林青霞新闻,林青霞说吧)等人家喻户晓，香港电影给内地观众最美好的回忆。既有草根的艰辛和快乐，也有梦幻和传奇，充满无穷的活力。所谓不管不顾，勇往直前，观众看得兴起，而香港电影也尽显英雄本色。只要东张西望束手束脚，电影就很可悲。电影人的性格，应该张扬而激越，只有给电影人最多的自由，才能发挥他们的智慧，才能看到最香港的电影。

　　审查：港片进入内地真正的障碍

　　没有任何意外，杜琪峰(杜琪峰博客,杜琪峰新闻,杜琪峰说吧)导演的《黑社会》在内地上映之后，引起非常多的争议，首先电影被更名为《龙城岁月》，而情节被改动甚多。同样是杜琪峰的电影，《大只佬》被修改为《大块头有大智慧》，完全背离了原版的剧情和重要细节，导致剧情含混主题不明，观众无所判断自己的观感。港版的《大只佬》，阐释的主题涉及宗教理念，香港观众一样需要详加揣摩。其实，杜琪峰导演的电影，在内地从来就没有取得过出色的成绩。相对比杜琪峰，周星驰的《少林足球》和刘伟强、麦兆辉导演的《无间道》更是没有及时取得上映许可证，而理由实在是牵强。《少林足球》实质上是正面歌颂中国武术和奋斗精神，而后者对社会的暴露实在是轻描淡写，对比一下各大网站的社会新闻频道就可见现实之复杂了，至于电影对人性的审视和内省，绝对是最近十年来香港电影的最佳。

　　2004年唯一一部没有审查通过的香港电影是《江湖》，因为所提交剧本与完成的电影有重大差异，因此电影局没有批准其引进，但是在市面上却至少出现过不下三四个版本，其中多数也是剧组所剪辑，内地版显然已经完成，据曾志伟(曾志伟新闻,曾志伟说吧)在两岸三地导演会上讲，未能引进是因为沟通和程序上的问题，而在东南亚国家发行也与香港版有所不同。《江湖》是被动放弃内地市场，而郑中基(郑中基新闻,郑中基音乐,郑中基说吧)的近作多主动舍弃，毕竟他的电影过于癫狂。

　　至于《豪情》在内地改名为《天罗地网》，最重要的原因出于分级制度和观众欣赏口味。《豪情》类似于好莱坞的《性书大亨》，故事内容涉及黄色出版业，在香港也被划为三级片。《豪情》在剧本阶段，便已经是两个结构/格局。而名字很阳光的《青春梦工厂》却原来是《AV》，内中的差别很显然是因为某些镜头。内地电影没有分级制，制约了市场，未能做到更加细分市场，特别是一部分优秀的文艺电影无法引进。

　　2002年的香港最成功的电影《无间道》，该系列的第一部只能在内地影院的小厅上映。电影的结局也与香港上映版本不同，刘德华(刘德华新闻,刘德华音乐,刘德华说吧)的角色却是被警察拘捕。如果说最近几年，由于版本的原因，本片未能上映损失最为巨大。然而当第三部《终极无间》的内地版却也是直接延续香港版的故事，否则无法进行故事，由此看来，从《无间道》到《龙城岁月》、《阿嫂》，内地电影审查制度在逐渐放松。而《黑社会》的续集《以和为贵》也一样可以调接港版的结尾。

　　香港本地也有禁片，或者延迟发行，或者导演被迫大加改动，其中比较典型的有徐克的《第一类危险》、尔冬升(尔冬升新闻,尔冬升说吧)的《癫佬正传》、张之亮的《笼民》等，而台湾地区在上世纪80年代，也一样禁止某些香港电影的发行，其中有《胡越的故事》、《再生人》、《投奔怒海》、《火烧圆明园》等。

　　其实，香港电影有不同版本的电影，是香港人的无奈之举。但先前涉及电影较少，自从《河东狮吼》之后则成为一种习惯，虽然得到一些票房，但剧情和情怀都被割裂，并且网络资源十分丰富的今天，观众和网友很容易发现原版与内地版的不同，引起连锁讨论及争议在所难免。香港电影以这种惨烈的方式活着，不代表有美好的未来。

　　内地市场：香港电影最后机会

　　内地市场已经放开，这是香港电影的机会。香港电影历来在本地不能回本，或许只有许冠文是例外，其他只要投资在中等以上就基本没有希望。香港只有600万人口，必须借助香港以外的市场。上世纪90年代之前，新马泰、台湾地区、韩国和日本等都曾经是主打领域。海外华人喜欢黄梅戏，香港就制作黄梅戏。台湾地区酷爱看林青霞反串，香港就同时有五六部戏由她反串。迎合预期观众的口味，加大歌唱、动作、滑稽、枪战等场面在所不惜，制作不同版本电影，添加或删改在所不惜。

　　进入90年代，随着大导演和超级巨星的离开或减产，再加上台湾开放好莱坞电影及有线电视的放开，香港电影同时失去了号召力和最大的市场，顿时整个业界无所适从。功夫、武侠、动作电影的风光不再，因为盲目的竞争，一窝蜂地拍摄最终使得观众厌倦和抛弃，于是电影产量收缩，嘉禾等大公司逐步萎缩，新导演和演员更加不能上位。同时，这十年以来，电影已经不再是最主要的娱乐方式。到今日变成一畸形市场，2006年看来一定会打破2005年的不到50部最低纪录，香港电影到了最危险的时候，这与内地版的关系当然不大。从大视野的范围看，香港电影正逐步被华语电影所掩盖，这个过程未免太主动太迅速。香港的导演和明星目前活动在内地的太多，造星功能的不足正加速消耗过去20年积累下的优质资源。

　　香港电影人既然对内地市场如此看重，那么内地观众又喜欢什么电影呢？绝对不是强解人意的《炮制女朋友》，要调整好创作思路，不要将视线放在与电影局的较量上，目前中国内地的电影正在从审查制向分级制过渡。电影分级制并不是为色情电影大开绿灯，也不是为电影放映画地为牢。要多拍摄内地观众喜欢的类型电影，比如动作、喜剧、警匪等。香港本是好莱坞之外最具蓬勃力量的电影人群体，要发挥自己的优势，香港电影还是有救的。

　　近年很多电影人认为内地的盗版及BT下载等非正常观影途径太过于猖獗，而香港电影又时常交出内地版本，令香港电影失去本身特色，内地成为香港电影衰落的原因之一。这里面的逻辑，看似很吓人，其实距离事实很远。我们回顾历史，会发现近年内地已经成为香港电影最重要的市场。以前，无所谓，最多买断发行。因此，内地已经成为香港电影的最后机会，香港电影已经无路可退！

　　1980年之前的电影市场，因为众所周知的原因无从讨论。1980年之后，相当长的时间内，内地对于香港电影和外国电影一样，往往采取买断制，金额也很不可观，甚至于是购买拷贝，然后发行，而票房多少和制作没有关系。直到1990年后，出现一波以徐克为代表的合作片，基本有三种方式。一是香港出品方参与内地分成，其中以《新龙门客栈》和《黄飞鸿III狮王争霸》等最为著名，但比例不高；第二种是参与制作和投资的内地电影公司获取内地版权，内地市场的收益归为其所有，其中以周星驰主演的《唐伯虎点秋香》、《大话西游》等为代表；三是内地导演为香港、台湾等地资金拍摄电影，以陈凯歌(陈凯歌新闻,陈凯歌说吧)和张艺谋(张艺谋新闻,张艺谋说吧)的《霸王别姬》、《大红灯笼高高挂》为最典型。这个时期，无论怎样分成，内地市场对于香港电影都不是主流市场。

　　当香港电影的武侠、动作、古装风潮过去之后，香港电影与内地的合作进入暗淡期，只有成龙的电影还作为引进“大片”进入市场，收获颇丰。在1995年内地引进大片的第一年，成龙的《红番区》等三部电影便开始了三成分账。在此前后，其他香港著名导演和明星多数远走好莱坞，无心搀和内地市场。直到2001年马伟豪导演的古装喜剧《河东狮吼》才延续香港电影在内地的分账，3000万的票房，使得香港电影界充分认识到内地市场的重要性，从此告别单片引进的模式，开始系统的、成批量的针对内地市场的生产。从2004年1月1日起，CEPA的施行宣布香港电影获得了国产片的资格，基本上香港电影都可以畅通无阻地在内地获得票房分成。2005年在内地市场，《神话》、《七剑》、《如果·爱》、《情癫大圣》等片都取得数千万的票房，已经超过内地电影同等票房的部数。列举这些电影，是想说明两个问题：一，内地电影养活了香港电影；二，这些电影都没有内地版。也就是说，香港电影绝对离不开内地，香港电影试图全面向内地妥协，怎么制作内地观众喜欢的电影成为香港电影人的头等大事。

　　感谢广电总局，给了香港电影一个机会，一个充分证明自己的机会。在香港电影即将进入最深低谷的时候，香港电影得以自由创作。如今，香港电影已经要面对最后的审判。内地给的机会，是多重救赎。

　　云飞扬

　　部分港片的内地缘

　　《少林足球》２００１ 创纪录作品与内地无缘

　　周星驰的这部影片当年在香港取得了创纪录的６０００万港元的票房，信心满满的周星驰本想携该片在内地再创佳绩，但影片却未能通过电影局审查。后来，电影局作出《少林足球》违规在香港上映的处罚决定，令影片与内地观众彻底无缘。

　　《无间道》２００２ 首创版本之别

　　汇集了刘德华、梁朝伟(梁朝伟新闻,梁朝伟音乐,梁朝伟说吧)、黄秋生(黄秋生新闻,黄秋生说吧)、曾志伟的重量级作品，为低迷的香港影市带来一缕曙光，该片同时也成为次年香港金像奖的大赢家。不过，由于种种原因，该系列的第一部只能在内地影院的小厅上映。电影的结局也与香港上映版本不同，“内地版”与“香港版”之别在业界兴起。

　　《大只佬》２００３ 内地与香港版本差别大

　　由杜琪峰执导，刘德华、张柏芝(张柏芝新闻,张柏芝音乐,张柏芝说吧)主演的该片，在香港上映后名利双收，第二年还获得金像奖最佳影片。但这样一部水准之作，经过审查修改之后，以片名《大块头有大智慧》在内地上映，竟遭到了几乎所有人异口同声的痛骂。原来，该片的内地版本被砍掉了近三分之一的关键部分剧情。

　　《江湖》２００４ 曾志伟１亿豪言打水漂

　　作为曾志伟力捧的新兴导演，黄精甫的首部作品《江湖》却出师不利。该片一直争取在当年的“五一黄金周”内地上映，老板曾志伟为了获得审批，更将黑社会戏份尽量删减，并加入了一场警察的戏，讲述余文乐(余文乐新闻,余文乐音乐,余文乐说吧)杀人后最终难逃法网。但该片最终未能审查通过，这不仅令曾志伟１亿元的票房梦想泡了汤，更损失了１３００万元的版权费，使他心疼不已。

　　《黑社会》２００５ 不同版本同时上映

　　虽然都是涉及香港社团活动的电影，《黑社会》要比《江湖》幸运，该片通过审查后得以在内地和香港同步上映，不过内地上映的版本依然与港版不同，片名也改为《龙城岁月》。影片在内地上映后票房和评价均一般，但其香港版本不仅拿下今年的金像奖最佳影片，还令梁家辉(梁家辉新闻,梁家辉说吧)再次登上影帝宝座。

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