本报讯（邱致理）这是这座城市里没有见过的“韩剧”—前夜和昨夜两个晚上，下河迷仓闷热而狭小的表演空间里，来自韩国民众戏剧协会的戏剧人，以独角戏的方式，运用形体、面具和舞蹈呈现一台《一个人的韩剧》。

　　没有宣传也无需门票，就这样吸引了近百名自发前来的戏剧爱好者，他们有的来自高档写字楼，有的来自社会最底层，对戏剧的爱好使他们坐到了一起。

　　如果不是亲历，很难感同身受这种神秘而热烈的剧场气氛。一个领带衬衫的标准韩国男人，用苦闷的肢体表情讲述一个普通人在城市谋生的窘困———这是崔参吉带来的作品《一天》。昏黄的灯光下，女舞者从缓慢的肢体语言，到激昂奔放的金星式舞蹈，讲述自己的自由和不自由———这是侯晴晖作品《燕行韩国》。最有互动性的是朴连姬的《稻米、水与树》，把五颜六色的彩带和水洒向观众席，最后在观众的情不自禁上台一同舞蹈中结束了表演。

　　整台《一个人的韩剧》没有台词，只有肢体语言。现场观众都看得津津有味，往往是寂静之后爆发热烈掌声。他们大部分人都对记者表示“看懂了”，并且理解各有不同。

　　结束后最年长的朴连姬应邀上台与观众对话，她解释说，韩国民众剧场在上世纪80年代后有过一段蓬勃的经历，他们在舞台上、在露天里、在底层社会创作演出另一种“韩剧”。像她表演的《稻米、水与树》，就是抒发保护韩国农业、韩国农产品、韩国农民生存的心声。

　　组织这场戏剧交流的是一个上海民间剧社“草台班”，这次的两场《一个人的韩剧》就是由韩国民众剧场工作者与上海草台班戏剧工作者一起完成的。每场演出由3至4个单人表演组成，每人20－30分钟。来沪的韩国民众剧场工作者全部为韩国民众戏剧协会成员，而从韩国培训归来的上海草台班成员也参与了演出。

　　草台班负责人赵川把《一个人的韩剧》定义为一场戏剧交流，“韩国有优秀的歌舞传统，韩国民众剧场注重吸收亚洲传统表演方式。他们的戏剧有强烈的社会意识，作品总是直接针对当代社会话题，并寻找更具民众性的表达方式。”

　　交流受到的追捧是赵川已然预想到的，“民间剧社的戏剧关注社会生活，他们的戏剧直接来自对生活的感受以及对社会议题的回应，这和走市场化路线的白领戏剧是完全不同的，民间剧场是非商业性、无盈利的，只是让普通人也可以站在舞台上发出自己的声音，所以剧场反应也是在其他话剧中心看不到的。”

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　　关于民间剧社

　　韩国的民众剧场一般都隶属于韩国民众戏剧协会，他们的运作会得到政府部门的文化基金支持，他们会深入社会底层为“草根”百姓创作，反映他们的生活和疾苦。而在上海，民间剧社的资金来源一般都由建立者自掏腰包。据赵川介绍，上海比较活跃的像草台班这样的民间剧社大概有四到五个，成员全部是戏剧爱好者，来自各行各业。他们白天照常上班，闲暇之余就会前来学习戏剧。“草台班”采用工作坊的形式，请来海外剧场工作者向成员提供戏剧实践和培训，不收任何费用。同时也会和韩国等民间剧社达成交流协议，让成员赴韩国交流演出并接受当地的戏剧培训课程。至于民间剧社的观众何在？赵川觉得其实可以很广泛，“年轻人，各行各业的人，都有可能成为我们的观众。”

　　（邱致理）