吴汝俊是京剧界另类。他毕业于中国戏曲学院，曾为李维康等大家操琴伴奏；他独创京胡演奏法，让原本只是伴奏乐器的京胡一跃成为音乐会上的主角。近年来，他又以“吴氏青衣”独步剧坛，在日本成立了京剧院，先后创作并演出了《贵妃东渡》、《武则天》和《四美图》。尽管圈内人反应不一，但是有一个不争的事实，他把中国创新京剧成功推向海外。在日本，他拥有一大批忠实戏迷，常包机追随他去各地看演出。

　　昨天，在北京歌剧舞剧院排练厅见到吴汝俊，他正紧张排练新戏《天鹅湖》，将作为北歌改制两周年的庆典演出于下周在京推出。与前几个戏一样，吴汝俊身兼文学创意、导演、作曲(与人合作)、主演数职。把西方肢体语言转化成东方声腔艺术，是这部戏最大的创新。该剧基本保留了经典芭蕾舞剧《天鹅湖》的结构框架，将原来剧中独舞、双人舞的华彩片段变成了戏曲演员的演唱。音乐方面除保留柴科夫斯基乐曲外，还加入了圣桑的《天鹅之死》。唱腔部分全部为原创，其中融入了京剧、昆曲、评剧、越剧、曲剧等多种戏曲元素，演唱并不追求某一剧种的纯正，而是力求体现音乐剧那样的流畅、动听。剧中的舞蹈也很有创意，芭蕾元素被保留，也融合了民族舞、民间舞、现代舞。排练场上，看着4小天鹅手挽手跳起民族舞，西班牙舞秀的不是足尖是手指，的确很有意思。

　　有人说，是因为吴汝俊的跨界身份才让他有精力、有能力这么“折腾”京剧。对此，他一脸严肃，“将西方成熟交响乐与中国传统唱腔结合是一个新探索。今天的京剧艺术应增强音乐性，使其通俗化、生活化。人们走出剧场，要有值得回味的音乐唱段，舞台音乐可以强化歌唱性，而不只是西皮二黄。男旦唱腔融合了京剧与美声，与传统的张派、梅派都不相同。”

　　吴汝俊的作品几乎都是海外演出场次要比国内多，该剧还未公演，明年日本巡演的档期就已排定，因此有人给他的作品打上了“外销剧目”的标签。他说:“仅靠国内市场很难收回成本，国外演出可以帮助我们回收资金，再投入下一个戏的创作。如果总是赔钱，谁还愿意投入？现在，我们基本建立了一个良性循环体系。我给自己制定的目标是在50岁之前排10出戏，目前《宋氏三姐妹》、《百年江山·两宫太后》已经完成剧本创作。”

　　圈里人给吴汝俊最多的评价是“这个人太能折腾！”他自己倒很乐意接受这个评价，因为折腾才能成事，才有可能成功。

　　本报记者贾薇