本报讯 （记者 伍斌实习生谢晶晶）已在申城驻演近30场的迪士尼音乐剧《狮子王》，究竟以什么样的艺术魅力吸引一茬又一茬观众走进剧院？昨天，在由国内音乐剧产业、木偶剧团相关人士和中外音乐剧爱好者参加的观剧座谈会上，不少人在用朴素的观感表达对该剧的喜爱之余，也对中国本土音乐剧如何在借鉴别人基础上获得长足发展，各抒己见。

　　首先要会讲故事

　　刘海明等观众认为，《狮子王》第一吸引眼球的肯定是舞台上绚丽多姿的动物世界以及“机关算尽”的高科技手段，但是，深入品味之后会发现，该剧所要表现的人文内涵却是丰厚和多层面的。狮王木法沙与小狮子辛巴浓浓的父子情，可以打动不同种族、国界的观众；辛巴最后走出内心阴影，登上新一代狮王宝座时，一个人如何对待社会责任的主题又呼之欲出。音乐剧因其主题“生命的循环”触及生活本质，有一定思想深度，叩动各年龄段观众的心扉。

　　联想到《悲惨世界》《剧院魅影》等音乐剧取得的持续成功，不少观众指出，如果一部音乐剧没有深入人心的故事，仅靠一些高科技手段，即使有巨额资金投入也不会产生深远影响。某些国产音乐剧投资动辄千万甚至上亿元人民币，但演了不多的场次以后就杳无音信，关键是不会说故事。

　　着力“描红”打好基础

　　与会人士认为，在还没有精细化地策划、创意、制作音乐剧的前提下，盲目投入本土原创音乐剧的制作，并不是真正适应市场的行为。来自四川工艺美院的一位《狮子王》字母翻译志愿者说，当你了解该剧台前幕后的每一个细节后，你会发现，其实我们缺的不是这样那样的技术和手段，恰恰是像该剧女导演那样对音乐剧文本、音乐、木偶和面具制作能全盘掌控的全能型的音乐剧人才，更缺乏高明的艺术创意。

　　电视编导郑可壮等提出，创制中国本土音乐剧现在水未到，渠也未成，不能奢望“一口吃成个胖子”。我们应首先从“描红”做起，在引进、翻演更多一流音乐剧中学习借鉴，同时应该鼓励我们的人才深入到世界音乐剧发展的前沿地带，从每一个部件、每一道流程中寻找感觉，掌握规律。在此基础上，最终创制出优秀的本土音乐剧。