1979年，斯皮瓦科夫，一位杰出的小提琴演奏家，与一些曾经合作并且多次在国际音乐比赛中荣获殊荣的艺术家们，以及在莫斯科最优秀的室内管弦乐团中担任过独奏、首席的音乐家，组成了莫斯科顶尖人室内乐团音乐会。由此，最高品质的演出水准在乐团建立之初就已经形成，从而在第一眼看到莫斯科顶尖人室内乐团音乐会这个国家室内管弦乐团的抬头时，已经可以充分感受到一股强烈的震撼。

　　由音乐家们主动创办这样一个艺术团体，在前苏联时代并不常见。只有政府才可以批准成立艺术的专业剧团、乐团以及博物馆。斯皮瓦科夫和他的朋友们花费了几年的时间向权威机构证明他们乐团的专业水平，以及未来的潜力甚至是可以超越那些国家级的乐团，而绝对不是自吹自擂。因为这些非凡的指挥家和音乐家，在70、80年代是可以震惊任何一个欧洲或者美国室内乐团的响当当的人物。

　　直到1983年，莫斯科顶尖人室内乐团音乐会才得到正式的官方地位，并且在演出方面得到政府的财政支持。

　　历经艰辛共同见证了乐团的发展，而内心的喜悦让顶尖人室内乐团的这些音乐家更加稳固、团结。正是具有这样正直的品质将他们每一个人带入世界级水平，同时在这样一个优秀的音乐组织氛围里，乐团逐渐形成了自己独到的演出风格，保留了包括巴赫、阿尔弗雷德·舒的大量曲目，这个整理过程直到现在仍然没有结束，但是在80年代中期，乐团演出的艺术表现力已经初见端倪。

　　一个真正的欧洲乐团的演出风格，往往很关注一些微小的细节，主要表现在他们充满期盼、创造性地诠释作者的思想。智慧的艺术天分，满载着对演奏的作品和聆听这些音乐的观众的热爱，使得莫斯科顶尖人室内乐团日益区别于其他室内乐团。乐团勇于摒弃有些自称为美学主意者一贯对观众表现出来的狂妄傲慢的态度，因为有些观众仅仅是一个很偶然的机会才步入音乐会的殿堂。为了激发每一个观众欣赏音乐的热情，以及内心的情感， 即使是那些对古典音乐丝毫不了解的人，这些音乐家也会抓住点滴的片刻充分调动起他们的每一根神经、每一个细胞去享受大师们的作品所赋予的乐趣，从而启发他们再次步入室内乐殿堂的渴望。这就是莫斯科顶尖人室内乐团多年来所执著追求的理念。

　　自从乐团成立以来，斯皮瓦科夫这名杰出的小提琴演奏家和指挥家，也是出资人，一直担任乐团的艺术总监、指挥和首席。感谢斯皮瓦科夫以及为了乐团发展而付出努力的两代音乐家。毫无疑问，现在的莫斯科顶尖人室内乐团已经成为世界上最好的室内管弦乐团之一， 赞赏乐团的观众遍及世界各地，而多年来的辛勤努力也为乐团赢得了极高的声誉。

　　每年，莫斯科顶尖人室内乐团都会演出上百场，其中大部分是巡回演出，遍及的国家和地区也颇为广泛，包括俄罗斯和前苏联的所有地区，欧洲各国，美国和日本。所到之处，都是在极富盛名的音乐厅、音乐堂演出，例如阿姆斯特丹音乐厅，维也纳金色大厅，伦敦皇家庆典大厅和皇家艾伯特会堂，巴黎香榭丽舍剧院，纽约卡内基音乐厅和林肯艺术中心音乐厅，东京新多利会堂，当然也适合在一些中小城市的普通音乐厅演出。 >>>>进入专题