正在电影院热映的电影《龙虎门》中，最让人感到惊喜的画面是在日本餐厅的一场动作，甄子丹一气呵成将餐厅内多人打倒，从一个包厢穿进另一个包厢，从狭窄的走廊穿插至另一个拐角，数十人簇拥着嘶吼着追打或还击，镜头是以垂直俯瞰运动拍摄，极度地发挥了有限空间下展现视觉效果的想象力，富有创意。也将中国功夫片的视觉展现提高至一个新的水平。

　　看《龙虎门》，要看的不是它的故事、情节和人物。是的，本片在这方面表现欠佳，改编起来也显得尴尬，基本乏善可陈。但是，不管你是否曾对这本原著的漫画着迷，要观看本片者，大多数要看的是本片的动作，要看的是甄子丹。人们期待的，也是甄氏创造出来的动作世界。所以，上述画面的出现，也就不会让人失望了。当然，精彩的动作不仅仅是这么一场。在现今动漫主导年轻人世界的现实中，影片以半虚拟的城市(对白中说的是香港，但出现的却是一个未来城市，但又有老土的龙虎门会馆)作为叙事背景讲述踢馆、拜师、亲情和退隐的故事，创作元素显得陈旧。所以，甄子丹要接受这一挑战时就会明白到，要以动作取胜。

　　曾经不过是二线动作演员的甄子丹，凭《英雄》、《七剑》、《杀破狼》而跃上了一线动作演员兼动作指导的地位。在成龙、李连杰再难以带来惊喜，袁和平重点在好莱坞发展、香港电影动作片出现青黄不接之际，该是甄子丹挺身而出的时候了。不过，这只是“刚刚”出现在他身上的事，故此这部由他担当动作导演的《龙虎门》他绝不敢掉以轻心。由此而必然导致他每每会精心营造好每一个动作场面。故事结构是这样的单调不堪：一段武打之后就来一场文戏，然后再来一场打斗，紧接而来又是一场动作……影片的要害是故事不好看，所以必须要以动作来弥补(被动地这样去想吧)。所幸的是，甄子丹做到了并做得很好。

　　甄子丹打得很好，打得很好看，出手凌厉、拳风虎虎、舒展漂亮、力大步雄……这些都用不着再费心思去找形容词，问题在于原本并非“打仔”出身的谢霆锋、余文乐(余文乐新闻,余文乐音乐,余文乐说吧)也打得如此漂亮——至少在姿势上就让人赞叹，除了演员本身的努力外，也应当是甄子丹身为武术指导的作用。谢、余与原本不懂武术的章子怡不同处，是章原本是学舞蹈出身，有身体柔韧度和肢体节奏的根底，学起武术动作便相对容易些，故而她在《卧虎藏龙》挥刀弄棍时也有很好看的姿势。然而对谢、余来说，用拳、用脚或用双节棍都是非一时半会就能掌握到的事。只是因为他们作为香港演员(而且是男演员)，在香港电影的动作类型片影响和身处“肯德基文化”(快餐文化)氛围中，不论是动作或喜剧之类的后天DNA早就在他们身上种下来了。故此谢、余能有这般“好看”的动作表现，与香港传统动作电影根深蒂固造成的特有氛围是分不开的。

　　《龙虎门》是继《七剑》、《杀破狼》等片之后出现的，传统动作回归的香港动作类型电影。虽然影片加添了许多电脑特技，除要适应年轻动漫一族市场需求考量外，对传统动作类型电影而言也不失是一次有益的尝试。然而这个前提依然是以真功夫为基础——甄子丹本身所表现出来的全都是真功夫。真功夫是能让传统回归的基本。甄子丹与成龙、李连杰的真功夫不同处，在于前者比后者更真。事关成龙学京剧武生的北派功夫糅杂了许多的杂耍，而李连杰则在表演性质多于实用性的内地武术队中长期浸淫，与南派功夫的讲究下盘扎马、短打硬拳的实用性便有着较大差异。最简单的区别就是：武侠片(多用剑枪)多为北派，讲究腾、扑、跳、挪，动作较为好看但不实用；而功夫片(多用拳脚)多为南派，讲究拳拳到肉、下下断筋极为实用，但动作没那么漂亮，但绝对够狠够劲。因此笔者宁愿说《龙虎门》是继《杀破狼》后，以南派功夫为主的再一次展现香港动作类型片的传统传承，是该谱系的续写。对香港电影来说，这很重要。因为它可以证明，正处萎缩阶段的香港电影，其传统类型电影并非“正处夕阳”。甄子丹当然并非“救世主”，但是，在动作类型片正处青黄不接之际，《龙虎门》以及即将拍摄的《杀破狼Ⅱ》，除了迎合了观众的期待外，更会给香港动作电影带来一份回归的弹力。

(责任编辑：Alina)