从2000年的处女作《切·格瓦拉》，到后来的《红星美女》、《圣人孔子》，再到今天的《圆明园》，“先疯”导演张广天(张广天博客,张广天新闻,张广天音乐,张广天说吧)一直坚持进行小剧场戏剧的创作。他为何对小剧场戏剧这样情有独钟？他是否也会像孟京辉(孟京辉博客,孟京辉新闻,孟京辉说吧)等人一样转向大剧场戏剧创作呢？带着这些问题，记者采访了张广天。

　　记者：你基本上一直都在做小剧场戏剧，为什么对这种形式如此执著？

　　张广天：我坚持小剧场的原因是：一、它的现场性，比较容易做观演双方的关系改革，比方逐渐消灭“观主演奴”到“演主观奴”的不正常关系，建立观演的新型关系，直至消灭整个观演关系，建立事件发生的主导、参与、发展的关系（如行为艺术中的突发遭遇）；二、成本比较小，投资和回报有良性的循环；三、创作和思想表达的空间比较大，有些激烈的和个体化的表达在大剧场受限制，在小剧场就比较宽松。

　　记者：你觉得小剧场戏剧的发展方向是什么？

　　张广天：我认为话剧（戏剧）传统，不包括戏曲，在中国根基不深，先在小范围内培养观众、创作和演出队伍，可以有持续性发展的未来，因此持续性是最关键的——与其饱吃一顿大餐，然后一辈子饥饿，不如长久地每天有一个馒头吃。还有，深入人心的作品，不是喊出来的，不是做“大”就能成功的，而是要踏实地为未来的大多数人和现在的一部分人创作出来的。（其言外之意是：小剧场是戏剧人成长的摇篮，是大剧场的“妈”。）

　　记者：孟京辉等人现已在做大剧场戏剧，你是否也有做大剧场戏剧的想法？

　　张广天：大剧场艺术的存在是一贯的，现在和过去没有多大区别；恰恰是小剧场日新月异，变化很多。我要写出好的作品，就必须积累演出的实践经验。如果大剧场能给我比小剧场更多的东西，我也会去做。

　　记者：《圆明园》之后，你在小剧场戏剧创作上有何计划？

　　张广天：在自身的问题逐步得到解决、在科研方面有重大突破之后，我会在小剧场进一步做材料的革新，比如建立“作家剧场”，这个概念不仅是吸引作家关心戏剧，还要强调以作家为中心的创作要比以导演为中心的创作更重要。戏剧根本上是文学，舞台的诸多呈现也以“创意”为主，创意是文本的，至少是可以作为文本留下来的。在戏剧没有成为戏剧生活以前，我们的文武之道，都是以文为中心的积淀。

　　本报记者 吴聿立