茱莉·泰默 导演、造型设计 面具、木偶设计

　　我希望演出一开始，就能给观众一个信念和想象力的飞跃。舞台装置都是看得见的，得到这些暗示的观众，就会把自己融入气氛之中，接受之后的戏剧发展。每一位观众都是整个演出的参与者。

　　当我准备着手《狮子王》，脑海里面涌现出一个很强烈的主题就是"循环"。这不仅是有关一个孩子成长的故事，还包含了诞生，死亡，还有再生。自然的循环是作品从头至尾突出的主题。

　　电影中最有吸引力的一个地方就是动画人物都充满了人性。由于考虑到所有角色既是动物，又是人类的双重特性，于是很重要的一点，就是不让演员埋没在面具和戏装后面。我希望人类本身能成为角色塑造的一个重要组成......

　　在我刻画了木法沙和刀疤后，我感得快乐和安慰，通过它们，我仿佛看到了迪士尼，看到了非洲，也看到了自己的美学观。

　　迈克·科里 面具与木偶设计

　　我们希望做出来的木偶与面具，能让演员的感染力最直接的反映出来，所以开始设计的时候，我们是以人的体型为出发点的。要将一个演员的动作通过木偶表达出来，听起来很简单，然而为了达到这个目标，我们达几百人的工作团队，花费了超过34000小时的时间。

　　加斯·法甘 编舞

　　每当情感和形式交汇在一起，就点燃了一种激情。茱莉和我从许多不同文化中获取了灵感。在《狮子王》里面有现代风格、加勒比风格、非洲风格的舞蹈、还有芭蕾，看这些风格融合在一起，我感到特别有趣。

　　埃尔顿·约翰 音乐

　　当蒂姆和我最初准备开始《狮子王》的创作，我希望创造出一种摇滚的，或者是流行的音乐，要很有趣，很有现代气息，并且很对年轻人的胃口。

　　蒂姆·莱斯 歌词

　　当听到要把《狮子王》改编搬上舞台的时候，我的第一反应是这不可能。但茱莉·泰默做到了，太让我高兴了。

　　埃尔顿和我在原本写的五首歌之外又添了三首新歌，再加上非洲风格的音乐，整个音乐显得更加大气，也更加适合剧院演出了。

　　马克·曼辛纳 附加音乐与歌词/舞台音乐和附加音乐创作

　　《狮子王》的音乐展现了大量的世界音乐，从西方音乐技法到非洲的赞美诗。从某一点来说，我们甚至就像查尔斯顿舞一样融合了各方因素。音乐的韵律、乐器、以及编曲都来自世界各地。我们光木笛就用了多达19种。我们组建的乐队，需要能演奏出一种完全与众不同的风格。

　　迈克·沃德 发型和化妆设计

　　在设计化妆的时候，我必须同时考虑到面具和演员的脸的双重特性。有时候，化妆完全就是装饰性的。比如木法沙的化妆的灵感就是得自马赛族人的装扮。

　　有些情况，化妆可以更好表现角色的性格，比如刀疤的无情。

　　在《狮子王》中，化妆是一种可以衬托其他设计元素的工具。

　　理查德·哈德森 场景设计

　　对我来说，最大的挑战就是要在这么有限的舞台上表现出广阔无垠的非洲大地。那个"发现之旅"的场景来自于我对非洲织物的研究。他们那种纯净、抽象的图案给了我灵感，让我把舞台上一切不必要的元素去除。这种"纯粹的简洁"，不仅在形式也在感情上产生了共鸣。

　　罗杰·阿勒斯 剧本

　　当我们见到茱莉·泰默后，开始绞尽脑汁，想办法把故事扩充。突然，艾琳和我发现，我们竟在用角色的声音交谈。

　　茱莉说，我想我们都意识到了，那些人物还是在我们脑子里。

　　艾琳·梅奇 剧本

　　将电影《狮子王》改编成为舞台剧给了我们一个难得的机会来重新审视那些我们所喜爱的角色，找到那些我们能在舞台剧中进一步提升的地方。

　　雷博 附加音乐/歌词/声乐创作/声乐编配 合唱指挥

　　当我创作音乐的时候，我脑子里涌现出来的音乐不同于西方音乐的和声创作方式，即那种在纸上记录音乐的创作方式。

　　非洲音乐不总是像西方音乐一样能写下来；通常它们是口口相传的，所以它们常常且是随兴的。在《狮子王》里，西方音乐和非洲音乐相互融合，将音乐带到另一个境界。于是，当你在戏剧中加进所有这些元素，你会突然发现，音乐可以如此激动人心。