看点一：画面好，故事好，整体质量高，很可能是自《末代皇帝》后最好的外国人拍中国的影片。

　　《末代皇帝》的深远影响自不用说，意大利人贝托鲁奇的镜头下，北京紫禁城是如此壮观，神秘，且重忙了诡异之美。而加入了外国人想象后的中国末代皇帝的人生，则更具戏剧化与观赏性。

　　同样的，《伯爵夫人》也在相当程度上还原了上世纪三、四十年代的上海人文风情。一个真正国际化的、开放的、奢靡与破败同在，真情与虚伪共存的十里洋场。整部影片大场面的全景构图比比皆是，那些作为背景存在，或歌唱或起舞的群众演员，中外混杂，好一幅联合国式的人生素描。

　　影片的时代背景始终与人物命运结合得恰到好处。那段黎明前的黑暗时光，纷乱动荡的上海时局，随着剧情的发展和人物命运的层层推进，变得愈发清晰，叫人唏嘘。

　　自然，外国人镜头下的中国，或者上海，总归带有想象的色彩。但是《伯爵夫人》最难能可贵处在于，这是部地地道道在中国完成的影片，没有出现任何断章取义，或者歪曲丑化。它不是《杀死比尔》里的中国；也不是《蝙蝠侠》里的中国；更不是《战争之王》里的中国。它是基于现实的，带有梦幻气质的中国上海；有难民也有绅士，有贵妇也有保姆乞丐。那个时候的上海什么样，在《伯爵夫人》中就是什么样。最绝的是，连上海最著名的跑马场，在片子里也有极到位的呈现。那场戏可以说是整部影片的华彩篇章，激烈的赛马场面，不断切换男主角的肢体表演，真是一场视觉盛宴。

　　看点二：情感分寸把握到位，乱世中的一段具有古典气质的异国之恋，给人美的享受。

　　《伯爵夫人》完全跳出了一般异国恋的局限，没有情欲、畸恋、变态、乱伦，总之是没有任何丑的东西。在爱情方面，这部电影是一个彻头彻尾的完美主义者和古典主义者。男女主人公从相识到相恋，整整135分钟的情感纠缠，所展现的肢体接触不过是一段倾听、一段舞蹈、一个拥抱和一个牵手。但是却比那些情欲张扬、活色生香的爱情来得更浓烈，更动人，更叫人牵肠挂肚。

　　一个盲人与一个落难贵妇；一个上流社会的外交家与一个是受人欺压的伴舞小姐。身份的悬殊，个人境遇的差别，统统不是拒绝爱情的理由。他们最大的身份，恰恰是共同的－－活在异乡的过客。抛开世俗的约束，他们对于彼此身份获得了最大程度的认同。他甚至在看不见的情况下，便认定她就是心目中最完美的女人。或许盲人特有的灵敏赋予了他别样的洞察力。而在拉尔夫·法因斯的演绎下，即便是盲人，我也敢说是全世界风度最好，举止最优雅，腔调最正点的盲人，是一个真正的绅士。至于女主角，娜塔莎·理查森真是美。她的美已经忽略了年龄，贵族气息油然而生。这样的女人，穿什么都是高贵的，礼服如此，破落衣装亦如此。戏里的风尘女子，在观众看来，哪里有一丝一毫的风尘气？有的只是没落贵族的一份感伤，倒是更添了几许风情。

　　这样欲说还休、含情脉脉的爱情，在如今喧嚣浮躁的年代来看，无疑是种享受。更何况这还是一段处于乱世中的爱情，人情淡漠、世态炎凉下，更显这份感情的温暖与真挚。

　　看点三：服装优美，时尚感强，旧时代上流社会的穿着打扮，恰是当代时尚的绝佳体现。

　　好比咖啡厅里的歌女，那身素白改良旗袍，放在2006年的今天，绝对是最时髦的样式。包括那些贵妇人舞小姐的头饰、帽子、皮鞋等等，每一样都能在恒隆、美美、连卡佛里找得到翻版。甚至女人们的妆容，男人们拿香烟的姿势，都是现在时尚潮人的追求标志。

　　影片还给我们呈现了一个充满异国情调的时尚氛围，俄国人美国人英国人日本人中国人，中西交融，各有特色。可以看到俄国式的复杂修饰；美国式的简洁大方、英国式的古板优雅、日本式的精致细腻，以及中国式的东方神秘。这些元素，不正是现代时装中的经典所在嘛。2006年的时尚人士，哪一个会对这些陌生？我们爱都来不及，说不定还能从中找到些许时髦穿衣法则呢。

　　看点四：移民城市的全景展现，真正开放的国际性大都市的完美注解。

　　毫无疑问，上世纪三、四十年代的上海是真正开放的国际性大都市。尽管这类题材的影视剧早已不胜枚举，但是我敢说，《伯爵夫人》是其中最直观、最宏大、最优美的一部。

　　到底上海国际化到什么程度？到底所谓的十里洋场是怎么回事？在《伯爵夫人》中都能找到答案－－在夜夜笙歌的舞厅里；在各色人等的摩肩接踵里；在各种语言的安之若素里；在弄堂口玩耍的各国小孩身上；在俄国人与英国人楼上楼下比邻而居的屋子里；在那个梦想中的名叫“伯爵夫人”的咖啡馆里。

　　这就是上海，好比现在的香港、纽约、伦敦、或者东京。走在街头，迎面而来的或许是黄种人，也可能是白人或黑人。本土居民与外来移民相处融洽，移民与移民间同样惺惺相惜。在这里，国籍不重要，过往不重要，重要的是当下对生活的态度，这不正是21世纪的上海发展的方向吗？

　　看点五：制作班底阵容豪华，奥斯卡得主倾力打造，是第一部完全在中国拍摄的由中国投资方参与的国际大片，也是中国目前为止第一部真正意义上的国际大片。

　　《伯爵夫人》的制作班底之豪华，超过了任何一部中国影片，它不是张艺谋章子怡式的国际化，也不是中日韩亚洲三国的跨国合作；而是真正意义上的全球化制作团队。

　　导演詹姆斯·艾弗里，美国人。《莫里斯》捧回意大利威尼斯影展银狮奖；《看得见风景的房间》、《霍华德庄园》以及《告别有情天》三获奥斯卡最佳导演提名。

　　男主角拉尔夫·法因斯，英国人。演过一系列超级“名片”，包括《哈利·波特与火焰杯》、《爱到尽头》、《英国病人》与《辛德勒的名单》。还需要什么更好的证明吗？他的演技之好，在《伯爵夫人》中得到了完美体现。

　　女主角娜塔莎·理查森，出生于英国著名的演艺世家，是活跃在英国电影，电视和美国百老汇的三栖明星。演过《曼哈顿的女佣》，《人质》，《仲夏夜之梦》等名作。她的丈夫连恩·尼森，也就是《辛德勒名单》中的辛德勒。

　　万尼萨·瑞德戈里夫，英国人。两度戛纳影后及一次奥斯卡女配角得主，还在一系列“大片”中有精彩演出，如《碟中谍》、《天地大冲撞》等，而我们最熟悉的是，她在《哈利·波特》系列中演那个魔法学校里一身黑衣黑裙、头戴黑色宽边蕾丝帽的女魔法师。这次在《伯爵夫人》里，她演女主角的刻薄姑妈。

　　还有编剧石黑一雄，英籍日裔。《告别有情天》是根据他的小说改编的，这次《伯爵夫人》则改编自他的畅销小说《上海孤儿》。

　　摄影杜可风，澳大利亚人。说一口流利中文，并称自己是“患了皮肤病的中国人”。香港著名导演王家卫的御用摄影师，作品包括《阿飞正传》、《重庆森林》、《春光乍泻》、《花样年华》、《2046》等。如今已迈开步子向国际发展，最新作品是泰国人彭力云旦拿域安导演，日本影帝浅野忠信主演的《无形海浪》。

　　国内演员林栋浦、王洛勇和英达也在片中露了脸，此外还有不计其数的外国人充当群众演员，生生把《伯爵夫人》片场弄成了个小小联合国。

　　看点六：选景有特色，画面无与伦比的美。

　　看完《伯爵夫人》，第一反应是，这真得是在中国拍的吗？这真是车墩影视基地吗？那个码头在哪里？那个公园又在哪里？包括“伯爵夫人”咖啡馆，如今又在哪里？

　　电影中的很多场景，无不给人熟悉又陌生感。好像是见过的，但是怎么在电影里看这么美，这么有腔调。那些我们平时见惯了的街道、里弄、舞厅，在镜头里统统散发出一种别样的古典气质，唯美得不行，就连炮火连天的战争场面，也不是杀戮血腥的，同样带着一股古典气。或许通过《伯爵夫人》，我们能够发现另一个上海，一个我们所忽略了的全新的上海。

　　《英国病人》、《辛德勒名单》、《红龙》、《不朽的园丁》、《哈利·波特》，这个英国男人的履历里写着一个个让人无法遗忘的电影名字。他旋转于一个又一个不同的角色之间，调和着温情与神秘的百分比。这一次他的名字叫做杰克逊，看不见任何人，任何事物，只能凭感觉去触摸，去体会……

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