本周日晚八时，一场特别的诗歌“秀”将在建外SOHO广场举行：4个小时内，包括舒婷、西川、欧阳江河在内的20余位诗人，将不间断地登台朗诵诗歌，而由专业戏剧人、音乐人组成的制作团队，将使这场朗诵会具有“跨界”的色彩。

　　有朦胧诗，有“80后”

　　这一名为“大场诗歌朗诵会”的活动主题是“我们在一起”，始于2004年，两年一届。本届活动邀请了包括舒婷、食指、多多、芒克、黑大春、西川、欧阳江河、沈浩波、尹丽川、胡续冬、颜峻、春树等在内的20余位诗人，其中既有朦胧诗老诗人，也有“80后”新生力量，可以说是当代中国诗人五代同堂。

　　活动策划人胡赳赳介绍说，以前只有写诗的人才读诗，他希望通过这个活动，诗歌可以走向街头、走进社区、走向广场，诗人把对公共领域、公共空间的想法都表达了出来。为了达到这个目的，包括话剧导演张广天，国家话剧院制作人李东，音乐人卢中强、龙隆等人将负责当晚活动的制作，力图使这个活动不仅仅只是一个朗诵会。

　　“让诗歌向大众敞开一下”

　　胡赳赳认为，四小时不间断朗诵是很耗费体力和精力的事情，实际上也是检阅观众对诗歌热切程度和耐心程度，这次朗诵会本身就是构成了行为艺术。他说：“四小时的朗诵中观众在哪里，观众能坚持多久，现场观众有多少热情，到尾声的时候会不会人去场空，因为到时会有一场世界杯比赛，这些都是我们期待的答案。”

　　胡赳赳同样期待五代诗人同堂的场面，他认为“这是诗歌界立场分野的融合，诗歌正在回到它应有的轨道中：作为媒介的诗歌使我们在一起并彼此发觉”。

　　活动的策划者和朗诵参与者沈浩波认为，这样的朗诵会不能算是一种娱乐，而是一种更开放的姿态。他说：“这里不会有专业的交流，但是会传达一种情绪，对诗歌的一种很朦胧、很亢奋的感觉。当晚，当地有一个啤酒节活动，大家喝着啤酒，爱听几耳朵听几耳朵。这是一种很原始的方式。诗歌不可能真正走向大众，但是可以向大众敞开一下。”

　　访谈

　　制作：难度在于诗歌本身

　　李东（国家话剧院制作人）

　　新京报：第一次担任诗歌朗诵活动的制作人，有何不同的感觉？

　　李东：我觉得这个活动的创意很有意思，诗歌离我们已经是一个很遥远的东西了，人们不再像上世纪80年代那样追逐诗歌，而且正好还有世界杯，我们也不知道到时候观众会有什么反应，这个是未知的难度。

　　新京报：那作为一个制作人，你将如何来克服这种未知的难度呢？

　　李东：这种未知是我们想要的，我们不避讳。以前做舞台上的东西，我可以知道大概会给什么人看，然后去准备。但是这回的活动我完全无法预测，究竟能聚集什么样的人我们也不知道。这个难度不在于技术，而在于诗歌本身。

　　新京报：也就是说，在技术上难度不大？

　　李东：对，技术上不难，我要做的就是不要出任何技术问题，虽然诗歌本身是自由的，但是其过程应该是严谨的。比如诗人的上台顺序，不能把同类的诗人集中，否则会造成观众的疲乏，还有乐队的配合，尽量不要让气氛单调。我们期待那天可以看到人们自然流露的反应。如果大家都沉浸在诗歌中，至少社会治安会好很多。

　　音乐：让活动更好玩

　　卢中强（音乐厂牌十三月负责人）

　　新京报：这是你首次尝试音乐和诗歌的融合实验吗？

　　卢中强：我已经有过一定的经验，比如张晓波的《熊猫》，子曰乐队主唱秋野来演绎，还有李亚伟的《我在双鱼座给你写信》，由万晓利演绎，获得了大家的好评。但是做这样一个连续4小时的大型活动，我还是第一次。

　　新京报：连续4小时的诗朗诵，可能会让听众有疲乏感，你会采取哪些办法避免？

　　卢中强：我们会采取一些形式让活动做得好玩些，在舞台后面会有一支电声乐队，我们会挑选三四首诗歌做即兴的演奏，音乐作为一种背景会先起，根据每首诗歌的内容和需要的氛围演进。我们事先会为每一首诗歌做好MIDI，现场乐队由两个键盘、一把吉他和一把贝司组成，其中吉他手由前鲍家街47号乐队的主音吉他手龙隆担任，龙隆还会在现场与诗人对话。还有其他一些形式，比如万晓利与李亚伟以及尹丽川的合作、苏阳与黑大春的合作，颜峻会边打碟边飙诗等等，应该很有意思。

　　8月份的时候，我们还会出一张唱片，诗人和音乐人的合作，可能会在黄山搞一个更大的活动。

　　新京报：你觉得音乐介入这样的活动，对诗歌界会有什么影响？

　　卢中强：可以让诗歌的复兴有新的通道，这样的活动终归比看选秀有意思吧。而且也能改变大家目前对文字的审美认识，并不是林夕的歌词都比诗歌好。