5月26日晚，一场大雨没能挡住人们的热情——许多人冒雨赶到北京世纪剧院，观看由中央歌剧院创排的原创歌剧《杜十娘》。这是该院继15年前排演原创歌剧《马可·波罗》之后，全力打造的又一部大型原创歌剧。

　　演出结束，全场响起了热烈的掌声，许多观众表示，这出原创歌剧值得一看。有的观众说：“随着剧情的深入，音乐更加好听，演员的表演也渐入状态。”还有的观众认为，在西洋式歌剧中融入《春江花月夜》等中国民间乐曲，让人备感亲切。

　　大胆创新现代审美演绎传统故事

　　提起歌剧创作，中央歌剧院院长刘锡津体会最深的一个字就是“难”。刘锡津说，歌剧是文学、戏剧、音乐、美术等所有艺术形式的结合体。近年来，随着人们文化生活的日益丰富，传统歌剧面临着一个演出市场的难题：许多歌剧是业内人士叫好，可在市场上却不叫座。原创歌剧怎样才能既叫好又叫座，是我们一直思考的问题。此次创排《杜十娘》，历时3年，从开始创作到完成剧本不下20稿，真是太难了。我们这样做，就是要在剧本改编、音乐、舞美等方面用现代审美观演绎传统故事，力争破解市场难题，把《杜十娘》打造成新的品牌歌剧，朝着更完整的中国大歌剧、正歌剧方向努力。

　　从冯梦龙的白话小说《杜十娘怒沉百宝箱》到同名戏曲、电影作品，杜十娘的故事家喻户晓。如何在严肃的歌剧舞台上表现这个传统题材，让观众有耳目一新的感觉？导演曹其敬说：“戏曲、电影在先，重复将失去意义，因此我们在歌剧创作中改变了小说的格调，突出了人的尊严，并给予剧中每个人物以当代化的解读，使其性格更加鲜明，更易被观众尤其是年轻观众所接受。”

　　在剧中，杜十娘的女性尊严被发挥得淋漓尽致。她对爱情执着，对达官权贵不屈服；李甲“负心郎”的形象也有了变化，他对爱情和诺言的背叛是一个书生屈服于当时社会压力的必然悲剧；对孙富的刻画也不再脸谱化，正是他利用财富和权力的影响，在直接意义上成为李、杜爱情悲剧的制造者。

　　近年来，国内先后有《雷雨》、《八女投江》、《野火春风斗古城》等多部歌剧问世，相比较而言，《杜十娘》是一部更带“洋味”的歌剧。“庙会”“赎身”“夜泊”“沉江”4幕戏，基本按交响乐曲的４个乐章结构，可以说是一部戏剧交响乐，也因为中央歌剧院多年来排演西洋歌剧较多、受西方大歌剧影响较大。刘锡津认为，从歌剧传承角度看，这部戏是中西戏剧观的一次融合，是一次在中国歌剧结合西洋经典歌剧的重要创作探索。《杜十娘》在各个方面都力争和国际接轨，它的词句既有中国古典文学的华美，又直白易懂，非常有现代感，中国人和外国人都很容易理解和欣赏。如果外国歌剧团拿到总谱、钢琴谱和舞美资料的话，可以直接演出，这也是创作《杜十娘》最大的追求之一。

　　好看又好听打造中国原创歌剧品牌

　　人们常说，通俗歌曲好听上口，易于传唱，大受欢迎在情理之中，而歌剧曲高和寡，听完印象不深。可刘锡津却不这么看，他说，《杜十娘》第一次建组排演时，导演、编剧、作曲、院方全部到位，一起对该剧进行深入探讨，力争精益求精，做到好听好看。剧中咏叹调取材于古曲《春江花月夜》和江苏民歌《咯噔呔》，前者以情感、浪漫作为主线贯穿始终；后者以理智、秩序为主。李甲的咏叹调是在两极之间游离，古曲《关山月》是其中的主要元素。这些极富民族性的音乐元素观众比较熟悉，更容易接受，也使剧中的一些音乐片断有可能被更多的人所传唱。

　　在舞美上《杜十娘》也采用了大制作。该剧舞美设计师高广建独出心裁，舞台上的多数道具都采用了写实的手法进行创作，街头的牌楼、妓院中的楼阁、大江中的木船，几乎按照原样搬上舞台，使人感到身临其境。高广建说，《杜十娘》最初是以戏曲形式走上舞台的，它的舞美像中国画，侧重白描。为了与戏曲有区别，《杜十娘》这部歌剧的场景加入写意元素，更具西洋油画神韵。尤其是结尾沉江高潮，舞美设计以翻景造成错位的视觉效果，烘托出杜十娘投江自尽的悲壮。

　　舞美是油画风格，可本剧服装的整体风格却体现了中国元素的简约、时尚，戏曲元素不多。服装与背景设计中西合璧，极具视觉冲击力。杜十娘的服装多达六七套，头上始终有一朵白牡丹，最后则在服装上出现了大朵的红牡丹。她的服装都是越往下颜色越深，体现一种出污泥而不染的寓意。

　　“这次只是搭建起一个雏形，”刘锡津说，5场首演结束后，在听取各方意见的基础上，该剧还将进行大幅度修改，使之真正成为中国原创歌剧的一个品牌。（转自文化报）