昨晚，孟京辉回归实验戏剧舞台的新作《镜花水月》结束了在东方先锋剧场的首轮演出，或许是由于“似懂非懂”成了观众在评价这出戏时使用率最高的词汇，很多人主动留下来参加在演出后举行与诗人西川、编剧廖一梅、导演孟京辉等主创人员的交流会。

　　观众：《镜花水月》的含义是什么？

　　廖一梅：对于我来说，镜和水其实就是舞台，就是艺术；那么花和月其实就是我们大家，是我们的生活。我们的生活投射到舞台上，投射到镜中，投射到水中，它呈现出不同样式的一些影画，都是很实在可以触摸到的东西。

　　观众：这部戏源于西川老师的诗集，按照我的理解，它反映了人在生活中的一种彷徨和焦虑，不知道这种理解是否正确？

　　西川：我觉得戏是有日常生活中的焦虑，日常生活中经常遇到的东西，但同时在人生背后还有一种更广阔的东西，一种把自己的声音和他人的声音联系在一起的东西。

　　观众：我在看这出戏时认为导演“玩儿”的成分比较多，请问您在创作时是不是随性而为的？

　　孟京辉：其实每个人都有自己不同的感受，但是严肃地说，从导演这方面讲，我更想把这个舞台空间当作一个个电影空间，每一部分都想找到一种点和面的结合，面和体的结合。我和演员的合作是从朗读西川的诗开始的，从某一段开始演，但是演着演着就不知道飞到哪儿去了。不过在创作上我们也有很严肃的轨迹，在遵循这些轨迹的时候，我们也会在这个过程中发现一些有趣的生活，然后再和西川的诗中优美的语言去碰撞，这个过程其实是很轻松的。

　　观众：我看这出戏的感觉就是看到了一种欲望，疯狂、颓废，反正就是一些不太美好的东西。我想问一下这部戏有没有目的？创作目的是什么？我们追求幸福还有意义吗？我们追求快乐还有意义吗？

　　西川：这个问题好回答也很难回答，因为艺术家对生活当中的经历是非常敏感的。英国有个诗人叫威廉·布莱克，他把人生划成三个阶段，第一个阶段是天真的阶段，第二个阶段是经验的阶段，第三个阶段是更高的天真阶段。要达到更高的天真阶段比如刚才这位观众所说的幸福，必须从经验的阶段跳出来才能理解幸福的阶段，如果没有经验的阶段，这种幸福就是一种儿童的幸福，不是真正的幸福。