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采访华语乐坛大哥李宗盛，绝对是一件很愉快的事。一件简单的红色格子衬衫，标志性的黑框眼镜，一口略带京腔的普通话，总是以“小李”自称的李宗盛没有高高在上的感觉，采访的过程很随意，像是遇见老朋友，这个在华语乐坛闯荡了27年的“大哥”，用真诚的话语与记者聊《电影之歌》，聊华语音乐，聊自己的生活。采访结束时，李宗盛用力拍打记者的肩膀，忽然，很多曾经熟悉的音符又回响在了脑海中。
大型多媒体音乐剧《电影之歌》将于6月17日、18日在成都锦江大礼堂举行全国巡演的首站演出。 为了为《电影之歌》宣传造势，上周五，担任本剧音乐总监的著名音乐人李宗盛和该剧其他主创人员来到成都。作为此次《电影之歌》大型音乐剧的音乐总监，李宗盛专门接受了本报记者的专访。
“回想过去曾经黯淡几许光彩/有时候我不知道这样决定应不应该/时间飞快该来的会来/我从来不曾这样坦白……”
——《远行》
追求完美 做好音乐剧“处女秀”
和李宗盛交谈才发现他是一个很坦白的人，他愿意把内心很真诚的东西和你分享，这应该是一个艺术创作者的可贵之处吧。封笔四年，谈到自己的音乐剧“处女秀”《电影之歌》，李宗盛坦言自己当初也没有想到，“当我确定将家搬到北京后，我就决定多花一些时间留下来开始工作。而《电影之歌》就是我决定接工作后的第一件事。”
虽然如今《电影之歌》取得了成功，但是作为一个追求完美的人，李宗盛接下这个庞大的工程时，却颇费了一些周折。李宗盛回忆起当初接到《电影之歌》时的情景，“因为自己心态上很谨慎，毕竟是中国电影一百年。”李宗盛一直认为自己是做流行音乐出身的，开始不敢接。
对于李宗盛的拒绝，《电影之歌》制片人杨健没有放弃，“杨健当时告诉我就是要选一个没做过音乐剧的人，才没有框框。”李宗盛说，“在我的前面满是流行音乐，而我的身后是厚重的百年中国电影，我们要做的是一个结合，这是整个流行音乐和电影的一次完美呼应。”
成功的音乐剧都能有一首成功的歌曲能够广为流传，例如《猫》当中的《记忆》，而作为中国音乐剧的生力军，《电影之歌》能够留下让人传唱的歌曲吗？“这是音乐剧最考验人的地方，我觉得这需要时代的考验。做这个音乐剧不仅有音乐，戏一定要好看，一切都要非常完美，所有工种加起来才能衬托出来。”
第一次尝试全新的事物，即便是天才也有束手无策的时候，李宗盛也曾遇到许多困难。“当初接这个戏的时候，不少朋友向我忠告，做《电影之歌》要花费时间去适应新的工作方式。你要和很多新的工作人员去磨合，在音乐上，你要坚持和妥协一些东西，其实我觉得正是有大家的不断碰撞和努力才有现在这个《电影之歌》。”作为一个流行乐坛大哥级的人物——李宗盛不断向我们强调，“希望我们的努力能为中国音乐剧的发展贡献一点力量。
“寂寞难耐寂寞难耐/爱情是最辛苦的等待/爱情是最遥远的未来/时光不再啊，时光不再……”——《寂寞难耐》
封笔四年 寂寞是一种超脱
没有音乐剧《电影之歌》，或许大家还不知道什么时候可以再度聆听李宗盛的歌曲。而在长达四年的时间里，李宗盛既没有推出新人，也没有新作品出炉，难道李宗盛丧失了创作的激情？对于记者的疑问，李宗盛的回答非常淡定，“其实我的名字包含着两个层面的含义：一个是唱片行业的从业人员。我从事音乐事业已经有27年的时间，承蒙大家的喜爱，我写的曲子取得了很好的成绩，这个角色算圆满完成”；“接下来我又不是这个行业的从业人员，我是一个创作人员，不管你的状态如何你必须要写歌。这四年我的作品很少，是因为以前我有话给大家说就写出来，现在没有话我就没有必要写，作为一个词曲创作者，我没有那个责任。”
李宗盛有一首广为传唱的歌曲《寂寞难耐》，受到万千歌迷的喜爱。谈及对寂寞的理解，他表示，寂寞是一种很超脱的状态，有的时候人越多，越觉得寂寞。但是自己很喜欢这种状态，因为“寂寞可以使自己沉静下来，安心创作，有时在寂寞中能激发自己的创作灵感”。他表示，很多事情和音乐要从寂寞的状态中来看会比较通透，能够承受寂寞才能够达到一种抽离的状态。
坐在记者面前的李宗盛让人有种沧桑的感觉，可能是他见证了华语乐坛的起起伏伏，谈到目前华语乐坛的现状，李宗盛说，香港乐坛是一个舞台，台湾乐坛是一个工厂，大陆的乐坛是一个市场。不过对人才的共同运用是一个大趋势。李宗盛一方面肯定了大陆歌坛在华语乐坛的地位，另一方面李宗盛也一针见血指出了大陆乐坛现存的弊端。“大陆的流行音乐没有过程，大家闷了几十年了，终于改革开放了，每个人都要想方设法占据最好的位置，对这种急功近利我其实是非常非常忧虑的。大陆乐坛好像喜欢把一切东西标签化，然后批评这个批评那个，这种现象很普遍。”李宗盛也许在内心也在喟叹一个华语音乐的黄金时代已经过去了？
“养几个孩子是我人生的愿望/我喜欢她们围绕在我身旁/如果这纷乱的世界让我沮丧/我就去看看她们眼中的光芒……”——《希望》
当好父亲 “小李”自言不懂女人
在接受记者的专访时，李宗盛时不时自称“小李”，对此称谓他有自己的解释。“我入这一行很多年了，刚开始时还很年轻，所以喜欢自称‘小李’。另外还有很多歌迷朋友，他们纷纷跟我说是听我的歌长大的，对我的很多早期的歌都有着特殊的感情，所以他们也喜欢称我小李，认为这样亲切、可爱得多。”至于大哥的称谓，李宗盛则自曝最早是被台湾地区资深DJ张培人叫起的。“一次偶然的机会，张培人求我办一件事，我开玩笑说叫大哥才办，结果被他叫起来之后，在朋友中就传开了。业内的朋友或是歌迷们也都称我为大哥。”虽然是“大哥”，但是李宗盛从来没有以此自居，“不管是四大天王，还是我，或其他人，我们都是为华语音乐做贡献，没有大哥小弟之分。”
说起“小李”这个称谓，自然会聊起李宗盛当年在木吉他合唱团奠定基石的那段时光，也是李宗盛最珍视的时光之一。那时，他只是一个普通的煤气行老板的儿子，长得不好看、成绩差、习惯了做配角、不被重视，但也正是这些经历，在不知不觉中，形成了他敏感而低调的性格底色，而这恰恰是一个优秀的词曲作者不可或缺的素质。
而正是因为这些原因，让《阿宗的三件事》成为李宗盛最爱的一首歌。《阿宗的三件事》讲述了他艰辛而执著的青年时代，没上大学后对前途的茫然，在音乐创作中所承受的压力，但同时他也鼓励自己一定能行。在经过这么多的风风雨雨之后，他有过巅峰，也有过低谷，但他从来都把《阿宗的三件事》的第一句歌词牢牢记着：“我是个瓦斯行老板的儿子”，这是他永远都不会忘记的。
熟悉李宗盛的朋友都知道，每次演唱，李宗盛总会带上自制的吉他，而吉他则是他自己的制作公司制作的。李宗盛说，过去我一直在帮人圆梦，40岁以后必须有更自我的东西，用新的心情面对音乐生涯。李宗盛工厂生产的“李吉他”因为量很少，所以暂时还没有出售的打算。“因为都是手工琴，我自己也参与做一部分。而且因为我特别忙，一个月只能做一把、两把，做了两三年也只有几十把琴，都是自己玩儿的。比如说大佑用我的琴，我会觉得蛮高兴的，我很乐意他们分享我的梦。”原来的木吉他加工厂在苏州，但是现在为了工作方便，李宗盛已经把工厂搬到了北京。
在李宗盛的作品中，有很多都是描写女人的，但是李宗盛却告诉记者自己并不懂女人。李宗盛有三个姐姐，现在又有了三个女儿，家中除了爸爸，就连佣人也全部是女人。这样的环境让他从小就在比较阴性的环境中长大，他能敏感地捕捉到女人的下一个念头是什么，但是这变成了他的工作，导致他在生活中非常迟钝。
虽然与林忆莲的恋情以失败告终，但这却从另一个方面让他的孩子成为了他生活的另一种意义。现在，李宗盛每天要做的一件事是拥抱自己的女儿。他说：“你有很多的爱需要付出，比如看着女儿晚上睡得满头大汗的时候，你去抱抱她、帮她擦擦汗，她朦胧醒来看到爸爸，能够很安心地继续睡下去。”
几乎所有人都知道李宗盛是一个成功的、忙碌的音乐人，但是可能没多少人知道他女儿每天的便当都是他亲手做的。也许没时间热炒，但是一定会给女儿亲手准备点什么。
李宗盛说：“我喜欢做饭，希望当一个好父亲。”他告诉记者，自己每周总有一天两时间，他会亲自下厨给女儿做一顿饭。而他给女儿做的便当如今已在她们的同学中小有名气。不过，“小李”却告诉记者，自己的三个女儿都不爱听他的歌，李宗盛说，她们爱听的是周杰伦、五月天等的歌。言语间，脸上洋溢的是一种幸福的自豪感。（本报记者 任宏伟） (责任编辑：乐于) | 
