有关杜十娘

　　泓斐观点：

　　人物诠释：

　　尤泓斐对杜十娘这个人物的理解非常深入。她认为杜十娘虽然是个青楼女子，但温柔可人的背后，却是一颗无比刚毅坚强的心。她的个性十分鲜明，性格两面性突出，内心复杂的人物形象。她对人生，抱着最真实、最朴素，但也是风月场上最奢侈的追求，那就是尊严、人格、真爱和平凡。

　　长久以来，中国的艺术家们在用各种各样的艺术形式来演绎这个人物，她是中国风尘女子中几乎家喻户晓的形象。

此次，中央歌剧院将其以歌剧的形式搬上舞台，对中国歌剧也意义重大。

　　在演绎杜十娘的性格上，我希望把她塑造成一个从内心里美丽高贵，集智慧才华于一身，爱憎分明的女人。把她性格中的无奈的两面性展现在观众的面前。

　　对于演出经验丰富的尤泓斐来说，把握好这个人物也并非易事。一方面，杜十娘是风月场上游刃有余的情场老手，要违心地逢场做戏、强颜欢笑；另一方面，她对李甲的爱情却又如少女般冰清玉洁、纯净天真。在对孙富的态度上，她是在人屋檐下，不得不低头，但是她那种含而不露的刚强，让观众不得不为她捏一把汗。她对老鸨，就象对待自己的亲妈妈，同时，双方的利益关系又非常明显。杜十娘对爱情的追求，异常坚定和执着，然而，就是因为她选择了爱情，也注定了她最后的悲剧命运。因为她的错爱和传统势力对她的不接纳，导致了有她这样的身世和经历的女人，不可能拥有白碧无瑕的爱情，在那个时代，她永远只能是个商品，只在买与卖之间体现她的价值，最后她的悲剧的结果也是一个买与卖的过程，其实，她心理对这一点非常清楚，在她八年的强颜欢笑的时光里，多少王公贵族，多少富商强权，从未打动她的芳心，只有李甲，让她看到了真正爱情的希望，让她对爱情产生了梦想。

　　对人物的演绎

　　对于这样一个中国的古典故事，尤泓斐认为，虽然她曾经饰演过《茶花女》、《坎迪德》、《羽娘》、《夜宴》，但杜十娘这个人物形象，对她还是极具吸引力和挑战性的。她认为，对人物的演绎从手势到形体，都要打破惯常的西洋歌剧的模式，按东方古典的人物形象来打造，这对演西洋剧的歌剧演员来说是个非常新鲜的偿试，但也是极具难度的挑战。

　　从声音上表现，尤泓斐认为，杜十娘的唱腔上要体现中国的韵味，有些地方的处理上，她甚至融入了中国戏曲、民歌的唱腔的精华。

　　在人物塑造上，从始至终，尤泓斐演绎的杜十娘都是一个想往普通人的生活，做一个温柔的妻子，孝顺的媳妇，慈爱的母亲…… 然而，普通人最平凡的生活，却是她八年的苦苦挣扎中最执着的梦想。在她的每颗珠宝的背后，都有一段辛酸的往事，珠宝的光芒，却是她八年悲惨生活的刺目的见证。

　　尤泓斐说，在这四幕歌剧里，杜十娘的情感线索十分非常清晰，从迷茫、追寻、收获到失落，直到真情梦想支离破碎，她选择投河自尽，让浩浩的江水来涤荡她那旷世亘古的孤单与悲凉。

　　中国原创歌剧的重要性；

　　中国的文化和艺术一向追求"走出去，请进来"。 歌剧更是一个典型的艺术例证。 尤泓斐说，杜十娘对中国原创歌剧的意义重大，中国的歌剧演员一向以唱西洋歌剧为主，自己的原创性不够，象《卡门》、《茶花女》这些西洋歌剧多年来已经树立了自己标志性的代表人物，但是中国的歌剧现在还不具备这样的条件，《杜十娘》也是我们树立中国歌剧艺术形象的努力方向，希望她能成为中国歌剧艺术形象的代表人物。

　　尤泓斐说，《杜十娘》的演唱技巧极具难度，四幕戏从头到尾全部是歌唱，没有一句道白，这就要求歌剧演员要具备完善的个人演唱技巧，同时还要有充沛的精力和体力。这部戏里，作曲家用了很多现代的写作手法，多调式同时进行，演唱上难度可以想见。同时， 对声乐演员是个一个极大的考验。在这部戏里， 尤泓斐觉得，声乐就象一个器乐在演奏，转调非常复杂。但是唱下来这部戏后，尤泓斐认为，她觉得自己攻克了这个难关，很有成就感，很欣慰。

　　尤泓斐个人介绍：

　　中央歌剧院女高音歌唱家--尤泓斐

　　中央歌剧院女高音歌唱家尤泓斐。1996年毕业于中国音乐学院歌剧系，同年进入中央歌剧院。

　　主要奖项：1996年，第7届朝鲜平壤国际艺术节个人演唱金奖；2000年首届全国艺术歌曲比赛二等奖2004年朝鲜平壤国际艺术节个人演唱金奖；2005年文化部中直院团中青年演员考核第一名。

　　曾在歌剧《茶花女》中饰演薇奥列塔，《游吟诗人》音乐会中饰演莱奥诺拉。在大型原创中国歌剧《羽娘》中饰演女主角羽娘，在法国巴黎首演的中国歌剧《夜宴》中饰演女主角红珠，在北京国际艺术节推出的歌剧《狂人日记》中饰演村姑，与中国交响乐团合作，在音乐剧《坎迪德》中饰演女主角菊内贡，《波西米亚人》中饰演缪塞塔。

　　曾出访法国、德国、澳大利亚、老挝、朝鲜等国家。

　　曾与中国爱乐乐团、中国交响乐团、北京交响乐团、上海广播交响乐团、中央歌剧院交响乐团、中国歌剧舞剧院交响乐团、中国电影乐团以及德国Ensemble.Modern现代乐团合作演出，演唱了大量中外歌剧、音乐剧选段、艺术歌曲及中国作品。2004年9月与中国交响乐团合作，担任贝多芬第九交响曲领唱。2004年10月参加中法文化年开幕式，在紫禁城与法国电子音乐之父米歇尔·雅尔合作演出。

　　2006年中央电视台春节联欢晚会演唱《春之声圆舞曲》为晚会压轴。

　　2001年9月在巴黎秋季艺术节上参加郭文景的歌剧《夜宴》首演，受到法国《费加罗报》、美国《纽约时报》以及欧洲报界的一致好评。

　　尤泓斐在春晚

　　2006年中央电视台春节联欢晚会演唱《春之声圆舞曲》为晚会压轴。与往年歌剧放在歌舞晚会上不同，2006年，春晚压轴戏，歌剧《春之声圆舞曲》成为春晚的压轴曲目，尤泓斐的歌剧从高雅艺术的殿堂上走下来，和大众欣赏达到和谐交融。与以往春晚以大合唱结尾，烘托欢乐祥和的节日气氛不同，舞台上，宛转如原野鹤鸣，流畅如高山流水的歌剧，让春晚上了一个高潮，也标志着中国大众欣赏水平的标志性的提升。

　　泓斐在唱歌

　　尤泓斐主演《杜十娘》。尤泓斐主唱《立春》。

　　她不是黑鸭子细细道来，也不是？？（不知拿谁说事才好）高声振摄。她只是用她的喉咙做出好听的音乐，好听又好看的，美滋滋地摊在你面前。不讨好也不声张，不做潜入你心灵或情感的打算，一切随缘，顺其自然。也只有她那样的孩子气和没心机才能这样唱歌。也只有她那样的专业和修养才会无意而有情。

　　她来到深圳大学了，师生们激动而兴奋。她来到深圳会堂了，入场的观众指点着节目单上她的名字："看，就是这个姓尤的，唱得好（听）。。。。。。"反正，一台演出里，有她就有"彩儿"了。（不是有谁就有"份儿"--－那多俗。

　　她的歌里）。

　　她的歌里有她对作品的理解，是她独有的，知性而女人味的理解。听她唱歌，就如同看见一个好朋友跑过来，跟你说："你听你听，这个这个多好听！"那感觉，就是你有个"歌本儿"，贴着明星贴纸，记歌词的年代…… 然而，她什么也没有说，她只是唱出来。她站在舞台上，看到你眼睛里的欣喜了，唱得更起劲儿。

　　泓斐换了几个手机，开机问候语都是那一句：我是即将到来的日子。是呀，圣者克里斯朵夫过了河……她是她即将到来的日子。她的歌里有我们即将到来的日子，有梦的人一听就懂。

　　把经典交给她唱，薇奥列塔，玛格丽特，你会在千百次后仍有不同的体验。顾长卫把《立春》交给她唱，还说自己是她的粉丝呢哎。啧啧！

　　安徒生的"夜莺"有多少人用来形容多少人，我们不用了。我们听见她把音符缀上灵性织成一张锦，精致甜美不厌其烦。那是她演出时穿的裙子，长长的裙摆曳地，像孔雀的尾巴。你一坐定，摒息凝神，它就"唰"的一声展开了。你倒吸一口凉气，深以为"不虚此行"。

　　骄傲的人们不追星。你不用刻意关注她，就会在不经意间掠过她的光影。"哎，你看到没有，尤泓斐上央视的春晚了！……"而这时，她正在背歌词呢。德语，法语，意大利语，捷克语……

(责任编辑：董文)