头戴破礼帽、脚登大皮鞋、迈着企鹅步的流浪汉夏尔洛的形象，给无数观众带来了无穷无尽的欢笑，卓别林的“小人物”喜剧堪称世界电影不可逾越的高峰，但背后却隐藏着人生的孤独与凄凉，5月19日和21日，以色列舞蹈界新锐力量――卡米亚舞蹈团将在海淀剧院和天桥剧场用现代舞演绎卓别林1952年的作品《舞台生涯》。

　　卡米亚现代舞蹈团在2002年创建于以色列比尔歇瓦，与久负盛名的拜特德比尔歇瓦市舞蹈中心有密切的联系，艺术总监泰米尔·金兹曾是拜特歇瓦舞蹈团的舞蹈演员和编舞。在短短几年中，演出了近十个剧目，其中的《舞台生涯》尤其成功。《国际先驱论坛报》评价卡米亚的《舞台生涯》“加入了个人的思考、灵感和洞见，产生了现实与幻想的对立，既有水银灯下的光彩，也有伴随成功而来的阴暗”。

　　卓别林的《舞台生涯》在当时是一部颇受关注的电影，不只因为它集合了默片时代的两位巨星（据说卓别林在后期制作时剪掉了巴斯特·基顿基顿的许多精彩表演）并获得数项国际大奖，同样也被视作卓别林演出生涯的总结，集中体现了卓别林对艺术和人生的看法。

　　观众对《舞台生涯》的评价可以分为两个极端，如果你讨厌它，也许会给它贴上无聊、自私、任性，自以为是或滥情的标签，尽管卓别林在1952年时已经具备足够的威望，可以顺着自己的心意，把它弄得冗长而又愁善感，而人们并不需要附和这种夸张的处理。但不可否认的是，那种悲天悯人的感觉来自卓别林的心底，将所有悲伤的时刻抹上了淡淡的喜剧色彩。

　　《舞台生涯》的意义相当丰富，它是两个虚构角色的故事，同样也是剧场的故事，但本质上，它是对人性和人生的评价――年老的凋谢，他们的位置被年青一代所取代。这是一部苦乐参半的作品，即使悲剧收场，同样带给我们对未来的希望。在卡米亚的同名剧作中，卓别林在超现实的环境中遇到了今天的舞蹈演员，作品对艺术家的灵魂、渴望与爱情的故事、不同的个性、对成功和创新的渴望进行透视，用电影中的哲学展开了一场对话，电影中的许多经典场景和观念在本剧中获得了全新的意义，舞台设计和服装令人称绝，由以色列一流的舞台设计师瑞克法特·列维担纲。

　　真正的艺术着眼于宽广的人生，卡米亚舞蹈团是否能用别样的艺术语言窥见演员的内心世界、他们的困难和雄心、爱情与激情？电影中的对白堪称经典，语言缺失的舞蹈是否仍然能像电影那样，让我们热泪纵横？

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　　《舞台生涯》（1952）编剧、导演、音乐作曲及编曲、主演：查理·卓别林

　　获得的主要奖项：

　　1953年意大利国家电影新闻记者协会银丝带奖最佳外语片；

　　1956年西班牙电影作家联盟奖最佳外语片；

　　1973年奥斯卡电影金像奖最佳原创电影音乐奖。

　　内容简介：1914年伦敦的一个深夜，过气的著名喜剧演员卡菲罗又喝的酩酊大醉，他老了，不得不借助酒来激发演出的激情。他住在贫民区域的公寓楼里，在回家时，搭救了隔壁邻居—位想自杀的瘫痪的芭蕾舞女演员。女房东借故收回了女演员的房子，好心的卡菲罗与她住在了一起。两个有着相同命运的人，相互扶持，相互帮助、鼓励，再次取得了成功，而卡菲罗却死在了自己所热爱的舞台上，这就是舞台上新旧替换的自然规律。

(责任编辑：老菲)