这些天走进话剧《白鹿原》排练厅，耳边听不到熟悉的京腔，取而代之的是带着泥土气息的陕西乡音，从导演林兆华到主演濮存昕、宋丹丹，众人开口便是已经颇为顺溜的陕西话，让人乍一听以为来到了渭河平原上。

《白鹿原》日前进入紧张的联排阶段，排练厅里常是两路人马、若干场戏同时开排--一边是白嘉轩与鹿子霖正斗智斗勇，另一角则在上演田小娥与白孝文的情欲纠葛，林兆华则两头照应，不时亲自上阵“现身说法”。

　　所谓“好事多磨”，话剧《白鹿原》早在3年前就开始筹备，几经波折后于去年8月建组，其后因重排《茶馆》又再度耽搁，终于在日前传出准信：《白鹿原》将作为今年北京国际戏剧演出季的闭幕演出，于5月31日在北京首演。

　　台词：“老北京”改为陕西腔

　　在我看了近两小时的排练后，林兆华很认真地问了一句，你能听明白都是怎么回事儿么？当我告诉他“没问题”时，他露出会心的微笑。

　　以陕西方言排演《白鹿原》，这是林兆华力排众议的结果，而压力至今仍在。不断有人质疑，人艺放弃了地道的老北京味儿，还是人艺的戏么？演员一口陕西腔，台下观众听得懂么？但林兆华坚持：“非陕西话不可，如果这些人开京腔，那还是'白鹿原'上的事儿么？”他认为，陈忠实原作文本中充满了渭河平原乡间特有的表达，尤以人物对白为甚，若离了当地方言，那份生动与鲜活便不复存在。

　　确实如此，看排练场上演员们虽则未着戏装，可当他们用方言道出小说中的段子时，那块历经了半世纪变幻风云的白鹿原便呼之欲出了。

　　改编：着力精神命运转折

　　一部《白鹿原》，跨越了辛亥革命前至解放战争后的岁月动荡中，世代生活在白鹿原上的白、鹿两家国仇家恨盘根错节，堪称中国农村变迁的史诗。这样一部小说要压缩成两个半小时的舞台剧，对编剧孟冰而言压力不小。

　　“在时间与空间限制下，原作中确有不少精彩之处不得不放弃。”改编中，孟冰提取出白、鹿两家两代人在原上的恩怨纠葛，发生在白鹿原之外的故事则有意淡化。如何在大量情节删减后仍保有原作的实质？孟冰多次与作者陈忠实探讨。对方将几十万字的小说概括为简单的一句：展现千百年来中国农民精神剥离的过程。农村的平衡在一次次被打破后重建，面对不断的外来冲击，有接受、拒绝与崩溃，一个接一个的命运攸关的十字路口成了小说中不断闪现的光点。

　　讲述：秦腔串出历史感

　　即便砍去白鹿原以外的支线，这仍是台多场景、多段落的散点戏。就像林兆华一句笑言，这戏决不能搭实景，怎么搭得过来，只能用服装等细节强调岁月流逝、历史纵深。那么，所有闪光的片断如何串到一处？

　　孟冰最初意在让白鹿书院的朱先生扮演引领者，让他跳脱于剧内剧外，对白鹿原上种种人物和事件做出或道德或审美的判断。但林兆华更愿意让朱先生退回到普通读书人的位置上。

　　于是，他提出以秦腔或老腔作为舞台上的贯穿符号。“这不仅是为了强调地域文化特点，是用秦腔暗示精神剥离以及精神剥离产生的影响。在重要的情感点上让秦腔'说话'，让老唱段'说话'。我相信能找出这么些唱段--唱段里的故事和白鹿原的故事叠加一处时，大家恍然大悟，原来这些在历史上早已发生过。白鹿原的生活和中国千百年来农村生活形成了暗合，白鹿原上演的一步步曲折，就是中国历史一步步走来的缩影。”

　　孟冰承认，秦腔的曲牌、唱词若能与剧情糅合，真正形成这种“暗合”，将是非常有意义的探索，为此他于日前再赴陕西，遍听华阴老腔、灞桥秦腔以寻找合适的唱段。

(责任编辑：老菲)