现场将选择一套方案演奏。

　　曲目A：

　　■ 中国和澳大利亚国歌

　　■ 交响诗《唐璜》（作品20号） R.施特劳斯（德:1864-1949） 17分钟

　　《唐璜》是德国作曲家理查·施特劳斯根据奥地利诗人列瑙的《唐璜：一首戏剧性的诗》而创作的。作于1888年，1889年由作曲家本人指挥首次演出于魏玛。这是显示施特劳斯完全成熟并具有自己特点的第一部作品。在列瑙的笔下，唐璜并非好色之徒，他是一个梦想家和哲学家，迫切寻求理想，为青春欲望的风暴所驱使，寻求一个又一个理想化的女性，但是遭到无休止的失望，幻想不断破灭，最后死于敌手。交响诗的第一个重要主题代表唐璜已登上他的历险征途，这个主题的每次重新出现都仿佛代表一个新的情节。随后的几段爱情的音乐，描绘了唐璜所希望的理想情人的性格。最后乐队临近一个极大的高潮，然后在进行中突然中止，这是一个可怕的停顿。随着小号中一个不谐和音穿刺而过，音乐突然消失。没有哀伤的结束语，只是淡泊地承受人类一切探求的结果，然后是寂静。

　　■ 第二钢琴协奏曲（S.125，A大调） 李斯特（匈，1811-1886） 21分钟

　　李斯特的第二钢琴协奏曲（S.125，A大调），作于1849年，1857年1月7日在魏玛

　　首演，独奏是李斯特当时的学生汉斯·冯·勃隆沙特，指挥是李斯特自己。这首协奏

　　曲是整个不间断的乐章，它以一个基本主题统一全曲，是一个梦幻般充满美的旋律，

　　这个主题出现各种各样的变形，配以变化音和弦的烘托，钢琴华彩始终在那里炫技。

　　中部，有充满忧愁的大提琴倾诉，钢琴使用了琶音。末段，钢琴华彩后，发展为庄严

　　的快板，最后是眼花缭乱闪电般的结尾。鲁宾斯坦曾对李斯特与肖邦作过一个比较，

　　他说，肖邦是把人们带入梦境，使他们在那里流连忘返，而李斯特则是遍洒阳光和令

　　人眼花缭乱的那种光辉。

　　■ C小调第一交响曲（作品68号） 勃拉姆斯(德:1833-1897) 45分钟

　　勃拉姆斯在德国音乐史上占有重要地位，他和巴赫（Bach）、贝多芬

　　（Beethoven）因在音乐方面的杰出成就，又具有相同的字母开头，而被人们成为"三

　　B"。他一生创作了四部交响曲，各有其不同的思想内容，各自形成一部独特的音乐戏

　　剧。这第一部像宏伟的史诗，可以看到贝多芬“从黑暗到光明”构思的强烈影响。它

　　留有作曲家“狂飙时期”的一些印记，充满了不稳定情绪和矛盾的内心斗争。无论在

　　思想构思、结构原则，或是在主题形象和风格等方面，它都创造性地体现了克服障碍

　　而赢得巨大欢乐的思想，无怪有人称之为“贝多芬第十交响曲”，借此强调他对新浪

　　漫乐派，即标题交响乐派创作经验的摒弃和对贝多芬传统的继承。《第一交响曲》是

　　戏剧性的，它的感情强烈，但又有所抑制；它的情绪发作猝然，但没有达到那种心醉

　　神迷的程度。尽管如此，它最后用大调和弦结束全曲——一切全部沉浸在胜利和凯旋

　　的气氛当中，成为对生活的大喜若狂的赞颂。

　　曲目B：

　　■ 中国和澳大利亚国歌

　　■ 中国音乐作品

　　■ G大调钢琴协奏曲 拉威尔（法，1875—1937） 23分钟

　　这首协奏曲诞生于1928年，是一首按照莫扎特或圣-桑的精神写成的协奏曲。它充满了明亮的阳光和真诚、乐观的精神，具有民间音乐的风味，十分倾向于古典性，那听似光辉耀眼的形貌带给听众是更多的安宁、平静。

　　第一乐章：是爽朗的快板，在轻盈而虚无缥缈的气氛中，独奏短笛在钢琴双调性琶音闪烁透亮的背景上吹出生气勃勃的小调。钢琴奏出柔和而富于歌唱性的主题，隐约可以感到其中存在的爵士音乐的因素。作者在这首协奏曲中描绘的一系列音乐画面，可以感到一些新的情调和新的生活特征，包括对外表华饰的癖好和时髦的影响等，这也正是这一乐章的特点所在--古老的协奏曲的室内乐式同全新手法的结合。

　　第二乐章：全曲缓慢而抒情，形式单纯，和声简朴，旋律异常优美，展示出明朗而崇敬的情绪。

　　第三乐章：是一首供独奏家炫技，并配之以织体轻巧，妙趣横生的乐队伴奏的光彩耀目的乐曲，并含有爵士乐因素。这个乐章篇幅虽短，但具有一定的技术难度，它要求节奏像节拍机那样准确，同时又得给予演奏者充分的自由，尤其结尾处是以超音速般的速度在飞跃，仿佛它还未"起飞"就已结束了。

　　■ 升C小调第五交响曲 马勒 (奥：1860—1911) 68分钟

　　马勒的第五交响曲于1904年10月18日，在科隆由马勒亲自指挥首演。这部规模庞大的交响曲充满了忧思的情愫，悲痛的色彩、乐观的性格，寄托了作曲家在错综复杂的社会环境里产生的美好理想。庞大的乐队，丰满的配器，磅礴的气势，绚丽的色调，构成了马勒交响曲的鲜明特色。

　　全曲共包括三大部分，第一、三两部分又各自一分为二，因此可以说全曲共有五个乐章。第一部分包括：

　　1.葬礼进行曲。一个孤独的小号宣布了这一葬礼的第一个，也是最重要的主题，它像是来自远方的庄严号召。沉静而悲恸的葬礼进行曲的主题取自他创作的组歌《少年磨耗》和《亡儿悼歌》。“在低音提琴和大管的持续低音之上，小号的尖利的音响表现出天昏地暗般的悲伤，与弦乐器半音进行的哀泣互相呼应，这一段音乐描写绝望之情，汹涌奔腾，在前人的音乐中未有可与论比者。”马勒在这里敏感而公正地设想出一种全人类都有的原始感情，并把它化为直接，生动而不可抗拒的音乐语言。

　　2.激动的暴风雨般的快板。前一段可看作是这个暴风雨般的乐章的铺垫，这里的第一主题是一种疯狂的迸发，有惊慌失措的呼喊，好似与恶魔展开你死我活、刀光剑影的搏斗。而第二主题，马勒要求恢复葬礼进行曲的速度，如诗意般抒发，最后，一声庄重的鼓击，结束了这首极度悲恸的悼歌。

　　第二部分包括：

　　3.谐谑曲，带有圆舞曲性质，似乎在对浪漫的过去做一番诗意的回忆。这是一个主题变化十分丰富、自由欢快的谐谑乐章，其最显著的特点之一是出色地运用了一支助奏的圆号及弦乐的拨奏，气氛十分热烈，暗示了作者某些传奇经历和思乡之情。第三部分包括：

　　4.小柔板。是一首弦乐与竖琴奏出的沉思歌曲，中段充满了热切的渴望之情，具有丰富的浪漫派绮音效果。

　　5.末乐章：回旋曲，诙谐、清新的快板。马勒的很多作品都有一个悲剧性的结尾，但第五交响曲却反其道而行之，它充满了热烈而活跃的情绪，有如贝多芬《英雄》交响曲终曲的欢快和激昂；最后在一种奇异光彩的音响中结束。

(责任编辑：老菲)