谭飞、张江南、小妖撰文嬉笑怒点金像
金像奖史上第三位内地影后诞生
周迅封后
搜狐娱乐讯 据云南信息报4月9日见报金像奖报道:这是一个没有悬念的晚上。昨晚,来自两岸三地的电影人走上意为“大红大紫”的紫地毯,共贺香港电影金像奖二十五周岁的银僖之年。 之前呼声最高梁家辉和周迅无惊无险地分获影帝、影后,其中周迅成为了继斯琴高娃与章子怡之后的第三位内地金像影后。《黑社会》(内地名《龙城岁月》)与《如果爱》平分了四个主要奖项,其中最佳影片、最佳导演均由〈黑社会〉夺得,而杜琪峰导演《黑社会》成了当晚最大的赢家。
获得提名以来,周迅就一直是影后的最热门人选,当听到自己名字的一霎那,周迅起身先与陈可辛拥抱,从刘德华手中接过奖杯时,她喜极而泣:“每一次听到、看到《如果爱》这三个字,我都会想到当初在北京上海拍摄时的点点滴滴。感谢导演陈可辛,感谢每一位为《如果爱》付出过的工作人员,感谢我的爱人大齐??在拍摄《如果爱》时,他不仅忍受了我的坏脾气,还鼓励我去演好这个角色。”
不过,晨报记者采访陈可辛时,陈爆料说:周讯差点与《如果爱》无缘。他说:“香港的电影公司对于内地演员一直比较抗拒,他们认为内地的大明星太少。当初《如果爱》在选角阶段,我提议起用周讯时就遭到了一些人的抵制,因为投资方觉得她的票房号召力不够。但我认为这部戏的故事背景在内地,而我已经用了一个香港演员张学友,如果再用香港演员的话就太假了。最后,我费了好多口舌才终于说服了所有反对者。”
作为香港的大后方,内地市场日渐成为香港电影所倚重,今年获得提名的5部影片中就有《长恨歌》、《七剑》、《如果爱》3部由普通话拍摄。此外,周迅、胡军、苏岩以及张静初四人的联合入围也刷新了金像奖历史上的纪录。章子怡、周讯、张静初、胡军、苏岩、张靓颖、袁泉、夏雨、秦海璐、瞿颖等走上红地毯的内地影人成了今年一股新的力量。
五个女人的金像欲孽
谭飞/文
周迅成了。找一个成语来形容她,就是“实至名归”,找一个成语来形容我,就是“兴高采烈”。金像奖评审终于正确了一回。
周迅没有拿到影后,绝对是4月8日晚红馆一大悲凉。唱着阿梅《将冰山劈开》,周迅在《如果爱》里四射的艳光足以将材质不纯的金像劈开。不让唱阿梅歌的人拿奖,只能证明金像奖怀旧得很虚伪,改革得很装逼。
郑秀文没拿到奖,她将从此开始“此恨绵绵无绝期”的灰暗生活,在精心选择上海寻常巷陌作为事先张扬的折返点后没能打开庆功香槟,她的演艺甚至人生马拉松从此可能一落千丈;林嘉欣没拿到奖,证明她还小;张艾嘉没拿到奖,证明她已老;莫文蔚没拿到奖,那证明一部分评委睡着了。
其实,在我的潜意识中,只评最佳影片的话,我一定不会象评审们那样心神恍惚摇摆不定。但是要从喜欢的女演员中选出一名最佳,就象硬要从华夏广袤大地挑一名最美丽女人一样晕菜:东北女孩有高挑丰满的美,江浙女孩有钟灵毓秀的美,重庆女孩有热情火辣的美,各花入各眼,谁敢独称最美?
说到女人,好象就容易跟“五”挂钩,比如五朵金花,比如《金枝欲孽》中五个奇女子:皇后,如妃,玉莹,尔淳,安茜。只要有女人在一起争,大到皇帝精子有钱男友,小到影后头衔演技认同,都可能口水四起火花四溅。《金枝欲孽》的精彩,就在于它在狭小空间里将五种女人的生存哲学表现得淋漓尽致,空间越小,女人越好斗善斗。
把《金枝欲孽》跟香港电影金像奖影后之争连在一起实在有点大不敬,但金枝与金像仅差一个字,孽没有,欲总有。把张艾嘉比作皇后不算熨贴,她只是年岁上适合这个身份,但她绝无如此杀人不见血的心机,张艾嘉跟皇后一样,她戏份不多,不算主角,所以注定拿不到影后,。把郑秀文比作如妃,口水很可能排山倒海,但《长恨歌》里的角色,我觉得让如妃邓萃雯演更适合,我的意思不是邓萃雯演技比郑秀文出色,也不是王琦瑶心思太过绵密,而是雯女经过大起大落更能表现《长恨歌》主旨,当然,眼神要空洞。把周迅比作玉莹小主,在于周迅无论戏中还是现实生活都是情种,爱情与伟业她都不愿抛弃,她聪明又现实,任性而妥协,善于在矛盾中俘获人心。林嘉欣象尔淳,懂得欣赏别人,她在接受采访时看好周迅、张艾嘉,虽然有些言不由衷,但总算进退有据不失风度。尔淳性格中最大的特点,善良而不外露,沉着而不狠毒,这也算点睛林嘉欣。最后的莫文蔚就只有跟安茜站在一起了,两者都天赋异秉,灵气与才华逼人,但莫文蔚音乐与电影奖项缺乏,如同安茜,遭遇令人同情,气度让人敬佩,气质让人激赏。
五个女人,其实也反映了现在女演员的五种生存发展样态。资深如张艾嘉者,当完演员后开始转型又导又演,美女+才女,也是徐静蕾们的发展方向,少放点时间在闲篇上,老徐才可能在不远的将来如张艾嘉般获一次金鸡提名。草根如周迅者,出身低微但奋斗不止,尝试各类角色之后终于找到一条正确道路,她的未来充满不可遇见性,有一点可未卜先知,谁都无法小觑她的精彩。巨星如郑秀文者,在歌坛已经“高处不胜寒”,但在电影上乏善可陈,她憋足劲欲“毕其功于一役”,但天堂地狱相隔仅一线,若无法挽救颓势,她难以收复的领地可能不仅只电影。过江龙如林嘉欣者,以清纯样貌杀入香江,发挥一般台湾女星较之其他华人女星的文化优势,迅速成为类型片首选,她知道自己特点,更知道扬长避短。气质美女如莫文蔚者,谈不上世俗美丽,但绝对光彩照人,她的智商加之意大利求学背景让她时尚触觉超越庸常,莫文蔚的每部电影无论戏份几何,都会给观众留下深刻印象。
让女人在名利之海中浮沉升降,难过的是女人自己,高兴的则是如我这般无聊男人。做一个看客,瞅着大大小小老老少少各式美女在奖项揭晓一刹那或兴奋或紧张或失落或失态的各种表情,感觉就一个字??爽!虽然金像奖说到底仅仅是游戏,就跟玩剪刀石头布一样,但“女人一参与,刺激自然来”。套用一句滥俗的话收尾:如果你爱一个女演员,就送她去金像奖;如果你恨一个女演员,也请送她去金像奖。
作者简介:
谭飞(图)读大学时成绩一般但酷爱八卦。31岁的他迄今参与了大量娱乐“大事件”的幕后策划,因此获得“小诸葛”及“超级推手”之美称。不仅如此,文化出版界的诸如《上海宝贝》、美女作家、寻根问祖等热门词汇也跟他紧密相关;他还策划过很多特色广告。他从不把自己的任何关于电影或电视剧的评论庸俗地称为影评,而统称娱评,他认为这不应是文人把玩的鼻烟壶,而攸关整个娱乐产业。
一个80女生对影帝的排序
小妖/文
我看那边厢谭飞同学搞了个香港电影金像奖的“金枝欲孽“版本,本来也想练个男版“欲望都市”与他响应,无奈港产电影和好莱坞肥皂剧多少有些风马牛不相及,就像我家里的电视从来只作放影碟用,所以还是简单点,做一道颁奖后开胃小菜。本来嘛,电影本就是个怡情养性的东西,何必严肃。
无论谁拿了奖,我认为,最保险的排序做法依然是顺应民意??按女人的品位来给他们排座分果。
如此,头把交椅非梁家辉莫属。而事实也证明了我的排座是完全正确和明智的。出道很早的梁家辉,在过去的那些模糊影像中,风流倜傥竟然不及无厘搞笑来得深刻。在《大富之家》、《东邪西毒》、《新难兄难弟》中,梁家辉的精彩演绎,即便对“搞笑”这一概念日新月异的今天,依然能博得我的共鸣。喜剧有时比正剧、悲情剧更考验演员的功力,这一点在多数观众和影评人心中,都是心照不宣的共识,若是演技不够老道,悲剧至多引爆不了看客的泪腺,而对一部喜剧而言,则很容易使人们反胃,这是最可怕的梦魇。
不过今次梁家辉又重新西装革履,步伐矫健,回到他并不陌生的黑社会,再一个风情万种的转身,将他最擅长的文艺片一并深情款款地拉开帷幕。其实这也是虎视眈眈的女人们最希望他回归的舞台。在女人眼里,黑瘦且线条分明的梁家辉,却有着不一般的杀伤力,或许那不是硬朗的刀光剑影,但是女人要什么?要的不是江湖豪情,她们要的,就是绵软却针针致命的诱惑。自从梁家辉在《情人》里亮出他的绝世好臀,那个蓝白交织,闷热潮湿的越南真真成了很多女人隐秘的梦境。金像奖的25年,梁家辉携着两部影片策马而来,在他48岁的时候,怀想22年和14年前领奖的喜悦,我更希望他从台下密集的人群中优雅地走出来,就算仅仅是因为想念他阳光般的笑容。
刘德华的名字如今更象一个标签,而不仅是单纯人名。想当年,我的表姐为了看他一眼,奋不顾身只身跑到香港,然后当场泪流满面。这在娱乐明星满街扎堆的今天,是很难想象的,大众对明星的心理壁垒正日益成熟,我们对待他们的态度在变,刘天王却一如既往,他没有变,还是那么勤奋,马不停蹄地工作,甚至不惜毁容的危险。或许是凭着这股敬业精神,反映平平的《童梦奇缘》挤进提名队列。前年,刘德华到底败给了伟仔,尽管今年没有了劲敌的威胁,前途依旧暗淡,当年为他摇旗呐喊的那群姑娘,也快到了安坐家中、相夫教子的年纪,而如今不管不顾的年轻丫头们,大多都跑到李宇春的阵营去了。
文艺女青年一般不怎么喜欢纯粹的猛男,好在任达华的身上除了健美教练的味道,还有儒雅的影子,加上他的名模老婆指点,经常参与时尚盛宴的耳濡目染,年过四十的任达华甚至还会因为绯闻出现在娱乐版的头条。至于《黑社会》带给他的惊喜,则是他从未获过金像奖的经历。
把郭富城排在最后,其实于心不忍,但是,娱乐本身就应该放轻松,你问大明星们获奖前夜感言,一定都说是拿不拿奖无所谓,提名已很开心云云,又何必我们大呼小叫。有一回在某周刊上看见郭富城的性感照片,腹部六块结实的腹肌让很多年轻小伙望其项背,令我相信了他这么多年的努力。从舞到歌,再到电影。很多影评人都对他在《三岔口》中的突破性表演大加赞赏,从去年举行的第42届台湾金马奖转战昨日的香港金像奖,在其他奖项中提名不多的《三岔口》,能将其主演推上最佳男主角候选的舞台,郭富城也当知足了。
风风雨雨走过25年,金像奖每年都有新人高调亮相,也有叱咤影坛的老将谦虚答谢,有些人拿奖拿到手软,有些人难掩喜悦的泪水。但无论如何,4月8日,香港红馆又是一年电影史的定格,也是那些拔萃或不拔萃的男人,为自己加的又一只砝码。
作者简介:
小妖 80后的。喜欢天马行空,自由随性。紧握一只老道、犀利的笔,游走北京各类媒体。冷眼看世间百态,积极而热情生活。不愿做美女作家,只愿看万卷书,走万里路,不间断地书写人生。
黑社会当以和为贵
张江南/文
杜琪峰获奖了!这个结果是最无争议的。对于金像奖评审们来说,这个结果只是如实地表达了他们及多数同仁的共识。在电影奖所设置的各个项目中,如果说最佳影片奖因树大招风,作为风向标而不得不搀杂进行业、政治等其他因素做整体衡量的话,那么,最佳导演奖的评选应该说还是最接近电影本质的,最重要的奖项。奥斯卡如是,香港金像奖亦如是。
首先要说明一下,金像奖毕竟只是个区域奖,它立足香港,是由香港影人对香港年度电影产业的总结,有时也带着展望。所以在谈金像奖时存在2个问题不能忽略。其一:入围的所有影片均指在港上映的版本。所以杜琪峰入围作品实为《黑社会》,而非内地公映版的《龙城岁月》。因内地审查因素,两个版本之间除了片名以外,区别不止千里;其他影片也多少有这方面问题。其二:香港与内地历史、文化症候迥异,折射在电影胶片上也如此,投射在观众心里的反应也会有很大差别。内地观众不看好的作品,香港影圈可能是一片赞誉,反之亦然。如关锦鹏的《长恨歌》,香港影人看待它就不会考虑其历史观是否忠实、厚重等因素,而只作为传统关氏港味作品,表面是上海,感受到的点滴皆直指香港。
话说回来,去年香港的电影工业试图从多年的阴霾中“走出去”寻找生存之道。在内地得天独厚的资源优势帮助下,拿出了《如果爱》、《七剑》,与日合作则有了《头文字D》。但也因区域之间电影文化的差异,未能得到很好的磨合,所以这几部作品皆未赢得一致的好口碑。但徐克、陈可辛确实都在试图重复昔日辉煌中,给出了新意。《如果爱》是陈可辛尝试将好莱坞与印度“宝莱坞”音乐歌舞片类型的成功制作模式与中国本土经验嫁接。但影片少了音乐歌舞片最大特色:喜感,更多糅合进来的是《甜蜜蜜》式的港味酸楚感伤的爱情。作为去年威尼斯电影节的闭幕片展映,《如果爱》可以算是香港类型片范畴去年拿出的最好成绩。相较而言,徐老怪巨资打造的《七剑〉表现得有点核凸,不得不说老家伙野心很大,在古装武侠电影类型的视觉经营上也有不小突破,除此在刻画正、邪人物内心上也比其过去那些最受欢迎的众多名作走得更深远。于是,让内地多数观众感觉这个“徐克”很陌生。不再是从前那个玩起性别错摸游戏简单粗暴、嬉笑怒骂皆成文章的大侠,徐克一深沉起来仿佛就不对了。另因《七剑》只是其系列电影的第一部,叙事格局上点没打开,匆匆收尾的处理让人看完感觉有点失重。
刘伟强、麦兆辉对《头文字D》驾驭显然远不及《无间道》来得苦心孤诣。虽有一定水准,但拿周杰伦当卖点的抢市之作,再有更多要求也实无必要。《无间道》后,刘伟强成为香港极少数集资不困难的当红少壮派导演,但红有红的弊端。量多必滥,刘伟强若是无半点顾及的走回从前一年拍四、五部《蛊惑仔》的老路,要想再入围最佳导演奖就难了。尔冬升的《早熟》,青春小品,拍得风声水起,显出其在文艺小品类型上无人可媲美的实力。但囿于片子格局太小,并无大作为的余地,所以尔冬升能提名已算交足功课。
最后,不得不浓墨重彩说说《黑社会》,在下认为该片是最佳导演奖的当然、也是必然之选。杜琪峰的这部野心之作,被香港影圈普遍认为是去年香港本土电影的给出的最大惊喜。记得去年跟香港电影节的亚洲节目选片人王庆锵聊天,他谈到《黑社会》时之兴奋与骄傲,给我印象着实深刻。在香港影人看来,《黑社会》是唯一真正代表去年香港本土电影的作品。题材立足本土,以写实手法展现香港本土黑社会的文化,市井化的表述不仅对导演自身的以往作品有很大突破,同时也开香港此类型先河。杜琪峰倾力塑造个人风格的努力也体现得淋漓尽致,镜镜力透纸背,场场戏味饱满。没有浮躁光影的商业渲染,将暴力与血腥的气氛渗透冷静地渗入每一个细节,节奏里,直达内心。这是杜琪峰挑战世界影圈的雄心万丈之作,去年参赛嘎纳主竞赛单元的成绩,也标志着其正步入真正意义上的工人创作黄金期。
香港影业,步履维艰。但在了解一些香港影人的敬业与职业态度上,我着实为他们对电影的热情所打动。如今的金像奖已不似香港电影辉煌时期分量那么重,最终谁得奖导演们相信都不会计较太多。如今前辈后辈齐聚,共同面对着惨淡的电影现实环境。所以正如《黑社会》第二集《以和为贵》主题所示,香港电影目前最需要的是齐心协力的和气,奖不奖的都是次要的了。
作者简介:
张江南(图)编剧、电影评论家、国外电影节选片人、电影策展人。长期致力于中国艺术电影、独立电影的推动,并协助国外多个重要电影节内地选片。曾策划“中国独立电影论坛”“首届中国同性恋电影节”“首届北京国际新影像展”等。2002年,作为策划、顾问,及主要被访人物参与柏林电影节展映的德国纪录片《我的摄影机不撒谎》。2004年,编剧作品《春花开》,于多伦多电影节全球首映,并入围55届柏林电影节全景竞赛单元。2004年,法国《世界报》主编的法文版北京名人访谈录之文化名人。 (责任编辑:小双) |