它们“活”了—话剧《我的秘密生活》舞美、灯光“开口讲话”

　　“刷——！”大幕拉开，一束简单的追光在舞台一侧缓缓亮起，昏暗的暖色。一张现代简约的吧桌、一把椅子、一瓶可乐、一个加满冰块的杯子，还有，一个漫步其中、自得其乐的男人，不同领域的几样元素和导演本人，开启了话剧《我的秘密生活》序幕的嵌纽。

　　看过一些戏，大的小的，不算很多，能留在记忆里、成为美好画面的却是寥寥无几。中国话剧传统的现实主义，使得一些戏的舞台成就了一批“写实主义”的舞美设计者。诚然，写实主义舞美设计的真实质感给了观众身临其境的视觉感受，却似乎是一组漂亮的匠艺品，而少了份联想的鲜活。在我看来，舞美更重要的意义在于赋予每一张桌椅于语言，在创作者每一个生动的细节清晰地讲出“它”自己的话，无论是情绪的色彩，还是意境的描绘。

　　《我的秘密生活》——在大幕拉开的那一瞬间，除了侧台简单的桌椅，偌大的舞台表演区却是空无一物。铺天盖地的白色，白色的地毯、白色的底幕，两边的耳光低低地照射着，所有走上舞台的演员都是一个个清晰的剪影。视觉清晰地传递给观众，茫茫人世，你我亦不是一个个剪影？来时走后无几人在意，用人类最自然的爱恨情愁讲述我们不同的故事；所有的大道具都被刷成了白色，乍一看上去，似乎借鉴了中国戏曲中的舞美元素，而中国戏曲中的舞美又是最讲究意境美的。简单的几何线条和代表纯净的白色，清晰简洁地诠释了该戏的舞美设计理念，融化在导演与演员忘我的投入中，在每一个细节处动情地传递意境中的喜怒哀乐。

　　《我的秘密生活》由若干中外名剧的片段节选而成——斯特林堡的《朱丽小姐》、奥尼尔的《透过黑夜的漫长旅程》和萨特的《死无葬身之地》。开场时空无一物的舞台上，演员在该剧的主题曲中翩翩起舞，慵懒、自得，似一个个在自我梦中游荡的灵魂，不知不觉间，景已布好，戏将开场。表面上看似毫无联系的独立剧目，除了创作者运用音乐舞蹈的过渡之外，导演作为串场人以第三者的旁观角度，用各个独立剧目中的共性，穿针引线，使得《我的秘密生活》整出戏突出了爱与恨的永恒主题。无论是《透过黑夜的漫长旅程》中的狭小的舞台空间构置突出主人公内心的窒息，还是〈死无葬身之地〉中灯光运用中的转换空间，无不透露着主创者独具匠心的舞台构想，传达着清晰的导演语汇；演员在不同剧目中快速的角色变换，更是得见这个团队表演者们理解剧本、立体体现的行业功力。

　　《我的秘密生活》在灯光中，并没有用强烈的面光来强调演员脸上的面部表情，而是多用侧光、耳光来映衬演员的表演。动了心的表演不是用机械的面部技巧带动的脸谱化表情，而是演员身上每一块细小的肌肉都“生龙活虎”地讲述、呈现。灯光设计如此之大胆，除了对演员的高要求之外，也是有它本身的目的。该戏中的每一个角色各自生活在不同的国家，不同的环境，近乎相同的“爱”让他们做出种种相互爱慕或者相互伤害的决定，快乐的时候，一切都是光明的，但总会在舞台上保持某个地方的暗处，那是每一个人私密的空间，除了自己，无人走近；在人物陷入了伤害与被伤害，茫然无措不知如何选择时，灯光又把他们照成了剪影的效果，黑与白、明与暗的强烈视觉对比，更显出主人公的孤独和无助，还有那份在生存环境中格格不入的另类情感。

　　《我的秘密生活》——点滴之处的累积、激情盈满的储备，用每一处向观众讲述故事中的故事、故事中的自己和故事中的你。