4月4日至4月11日，红袖继《弘一法师》之后又一力作《瞿秋白》在人艺小剧场肃穆登台。在这个清明的时节，在这个漫天节庆的演出季中，《瞿秋白》满载着中国传统戏曲简约而诗意的精髓，向观众们传达着剧场中久违了的细腻、宁静，以及对于民族戏剧的回归与思索。

　　写意的布景、昆曲的念白、诗词的歌咏、《西厢记》片段的借用以及韵文的大段独白，所有程式化的处理都着力体现着表演的准确和简洁，体现着中国文化所追求的近乎苛刻的精致和高度的唯美。看着，看着，那种想要模仿和温习传统文化的冲动会难以抑制的喷涌而出。

　　因为，这种讲究背后是态度的严谨与智慧的结晶，是对人物心灵世界的深刻把握与精彩表现的完美整合，是对创作者，也是对观众想象力、感知力以及学识和修养的挑战与激发。

　　戏曲的表现手段并没有割裂此剧内涵的传达，戏中，瞿秋白人生的错位引发出一个带有普遍意义的关于生命的话题，就像米兰·昆德拉的《生活在别处》——我们每个人、每天都在继续着属于自己的生活，尽管我们或许并不情愿这样的生活，我们还是在出于各自的原因努力维系。然而，文学，尤其是剧场，恰好给了我们这样的机会，在那里我们可以没有损失的、身临其境的享受一次改变，体验一种可能，并在这个过程中获得智慧与力量，然后，带着感动，去继续、以致去完美现世的不可重复的人生。