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1997年，我还在上海念大学，没有赶上《死无葬身之地》（编剧：让一保尔.萨特）在京首演的眩目光景，无从知晓这部话剧是查明哲导演留苏归国后的第一部力作，更不谙当时北京剧坛实验、先锋戏剧独当一面，而现实主义风格戏剧普遍萎缩的局面。 来北京工作以后，时常听闻有人夸赞《死无葬身之地》是近年难得的现实主义风格戏剧佳作，而我却一直没有机会一睹该剧风采。直到此次国家话剧院“纪念世界人民反法西斯战争胜利60周年戏剧月”展演，我终于在国话实验小剧场，观看到该剧。
一部8年前的话剧作品，拿到今天舞台上演，自然而然，人们多多少少会怀疑，它的舞台形式是否会过时？演员的表演是否能跟上现代观众的审美？……除了剧本，对该剧舞台呈现一无知晓的我，带着各种各样的问号，走进剧场。
《死无葬身之地》讲述了二战前夕，5名法国抵抗运动游击队员在一次战斗中失败被俘，经受残忍的酷刑折磨，恐惧、仇恨……种种复杂的情感纠缠着每个人的心。此时，游击队长作为身份不明的人也被关了起来，大家面临着严峻的选择，是严守秘密，还是出卖游击队长，获取自由？……全剧伊始，女主人公吕茜与战友们跳着欢快的舞蹈，多么意气风发、多么漂亮迷人！即使戴上镣铐，进入囚房，在一束光的照耀下，如同一个电影特写画面，观众眼中的她依然美丽如故，丝毫不减端庄优雅。而当吕茜受尽污辱回来以后，头发凌乱、衣杉褴褛、眼神也变的灰暗，甚至带有神经质，相较之前那种如皎洁月光般的柔美，简直判若两人。在吕茜形象前后对比上，观众既能感受到导演查明哲对女性、对青春的赞美，同时又对她们被污辱、被损害的命运怀抱无比同情之心，这与其后导演的《这里的黎明静悄悄》、《纪念碑》中对女性的态度及审美呈现，一脉相承。
“选择”是《死无葬身之地》作者萨特的存在主义哲学中说一个重要的问题。人的一生在选择中度过，在经过个人生命价值与团体生命价值之间的比较、判断后，再做出自己的选择。在对原著的解读上，查明哲导演十分深刻、精辟。在他的导演阐述中，他说道：“全剧有两条贯穿的基本冲突线：一、具有人生价值追求和自我超越、创造精神的人——充满拷打、凌辱、死亡及由此造成的恐惧、痛苦、绝望、动摇、耻辱、仇恨、自尊心理的严酷境况；二、人的尊严、勇气、意志、能力——人类野蛮、卑微的兽性和法西斯式暴行”。舞台上，我们看到主人公不仅仅是与命运进行抗争，更重要的是，他们与自己心灵的搏斗，他们也在寻找自我、探索自我……
在《死无葬身之地》中，已初显查明哲导演“残酷戏剧”美学风范，沉重的铁链声、嘭然关门声、被残忍的刑罚折磨得撕心裂肺的叫喊声……一声声敲击着观众的心灵，内心深处！卡诺里没有喊出声，人们却从他身上、头顶的血迹由心底而生一丝丝畏惧，毛骨悚然；昂利受刑，导演采取正面表现，法奸们的凶残跃然眼前，那仿若河流般的鲜血，令观众一阵一阵晕眩……观众席下，深受感染的我不停地问自己：“如果我经历这样的酷刑，我该怎么办？说，还是不说？出卖战友，还是保守秘密？”索比埃是一个和生活中大部分人一样唯唯诺诺、胆小怕事的“小人物”。他承认自己的卑微，但并不妨碍他受酷刑后，为了守密，自杀成仁，他依然是一个英雄！吕茜的弟弟弗朗索瓦年幼单纯，他害怕受刑，害怕死亡！当卡诺里、昂利用征求的目光注视着吕茜时，吕茜极度痛苦地说道：“手段无关紧要！”在国家大义与亲情面前，吕茜选择了大义灭亲。换作我们这些平凡的人，我们又该如何决定？是让自己的亲人受尽酷刑后统统招供，还是在他受刑之前，用自己人的手结束他的生命？……
游击队队长若望获释，吕茜、卡诺里、昂利又一次面临生存还是死亡的选择。求生的本能，使他们依照若望的主意，向汉奸们撒谎，以一个死去的战友冒充若望的尸体。当他们以为自己获释，一起在墙上写下一个巨大的“V”字时，枪声响起，他们牺牲了……
就我个人认为，《死无葬身之地》最为称道的地方，仍是该剧导演、表演、舞台美术设计、灯光设计等等舞台各个方面的完美结合。查明哲导演的舞台调度紧张、扣人心弦、层层推进；舞台设计薛殿杰在“环境设置”上，运用一个折叠自如的隔板将舞台分为楼上、楼下两部分，节省空间、灵活恰当；而每一位演员的表演也比较出色，将各自角色不停地进行人生选择、人性选择的矛盾、犹疑，表现得十分到位。
综观来看，近年话剧于舞台观感上，常常给观众留下“一枝独秀”的印象。要不导演特别精彩，要不舞台美术设计特别精妙，或者大家奔着角儿去，看明星、看大腕，而真正的话剧艺术魂魄又在哪里呢？观众看到的不少话剧，或舞台风格凌乱，写意的布景放在写实基调的导、表演基调中，不伦不类，美其名曰：“写实与写意的完美结合”！又或者，舞台美术设计、灯光设计、服装设计、化妆设计等等各自为阵，而导演没有较好地进行统一，结果舞台上五彩缤纷，花里胡哨。相对而言《死无葬身之地》无疑提供了一种演出的最佳典范，在查明哲导演的总体把握下，舞台各个部门协调一致，导演、表演、舞美的水准都发挥到一流状态，所以，就不奇怪该剧呈现出经典的魅力了。
(责任编辑：阿芒) | 
