《天地之上—云南幻想·九章》是云南入围第五届中国舞蹈荷花奖舞蹈诗的决赛作品，这部由云南艺术学院的袁晓林、附属艺术学校的苏智毅担任总策划的大型人文艺术舞蹈诗，于2005年11月在云南艺术剧院勇夺五朵“荷花奖”。

　　在11月15日的决赛当晚，《天地之上》屡屡掀起高潮。在演出结束后，所有演员站在台上，恭候观众离席，但观众迟迟未退场。此时，演出中最受欢迎的一章《风的传颂》的演员们又为观众跳了一段“香格里拉的踢踏舞”。观众合着演员的舞步鼓掌，台上台下互动，成为当晚最令人兴奋的一幕。演出结束后，记者采访了主创人员。

　　灵感来自人神居住的地方

　　《天地之上》的总导演张建民是北京舞蹈学院编导系的教授，他今年3月就来到云南采风。他说，云南的民族舞蹈元素几千种，而一部《云南映象》是用不完的，他要编排的舞蹈是他眼中看到的云南。他徜徉在丽江、怒江、香格里拉，这些被人们称作“人神居住的地方”让他处处灵感闪动。

　　在丽江，他坐在山涧的水边，看着天边的白云，幻想着一个少女从云中抽出丝线，织出了布的动人情景。后来一查资料，果然在丽江真有一个这样的传说，他的幻想和一个历史传说相吻合了。这个灵感就诞生了第一章的内容《天地传情》。张建民在图片资料上看见以前云南的原始森林非常茂密，树与树之间的枝叉都包裹着浓密的根须。他又听说，在传说中，人是由能干的灵人创造出来的。这些又激发了他的灵感。茂密的植物变成了灵人，灵人又创造出了人，这是第二章《灵气》的来源……

　　在采风的路上，张建民一路走，一路看，一路听人们讲故事。他听到了“挑山堵水”的传说，听到了卡瓦格博神山的神奇，感受到了人们对水和火的崇拜。晚上，他和村民们围在篝火边唱歌跳舞，感受他们的气息；白天看云南古老的岩画，幻想风将岩画上的人都吹活了……从各地采风回来，他觉得自己被洗涤得干干净净，这道工序就像古人抚琴前要沐浴熏香一样，干净了，才能弹出好曲。带着这种纯净的感受，一章一章的故事就在他的脑海中流淌了出来，剧本创作起来非常流畅和顺利。随后进入排练阶段，结合自己多年的舞蹈感受，他将看到的云南民族元素给予的灵感和时尚的舞蹈元素结合起来，创作出他自己的“云南印象”。在香格里拉他看见飘动在江边的经幡，于是他设计出让演员手舞经幡，脚下却跳着激昂的踢踏舞的新舞形。这节舞蹈刚柔相济、畅快淋漓。经幡是神圣的，人们的舞步是欢快的，风来了，幡动起来了，人们旋起来了，转啊转，终于跳得“疯”起来了……每每跳到这，台上台下的人们都会激动起来。

　　演员都舞“疯”了

　　《天地之上》的领衔主演是年轻演员刘福洋和唐怡。他们在这台舞蹈诗中扮演了多个角色，时而激情四溢，时而深情款款，他们的舞蹈让观众沉醉。

　　刘福洋是个帅气的小伙子，他出演的舞蹈《天祭》拿过全国大奖。他说自己以往的表演，喜欢随性子跳，追求舞步的帅气、洒脱，但这部舞蹈里有许多导演的创新，这些舞蹈语言和云南各民族的的生活、幻想、梦想嫁接的东西让他觉得特别新鲜，所以这次他“特别听话”。这个舞蹈让他学会了接纳不同风格的舞蹈，不仅注重脚下的舞步，身体的韵律，还有内心的体验。记得当时刚来云南时，导演就教他跳第六章《凤的传颂》中那段特别“来劲”的踢踏舞，这段舞蹈一跳脚就像上了发条，停不下来。可是学会这段舞蹈却不容易，第一次时，他一晚上连续跳了20遍，跳得自己都吐了，在台上表演时，每到这一段，穿上银白色的漆皮鞋，穿上黑色的舞衣，音乐一起，他就像风一样舞动起来，舞到激动处，还高兴地吼两声，高原汉子的气质在身体的舞动中丰满了起来。

　　《天地之上》的女一号唐怡是北京舞蹈学院的研究生，她出演了佤族女神、澜沧江女神、景颇族孔雀神等众多角色。初看唐怡，眉眼和说话的神情都很像张静初，忽闪着灵动的大眼睛。她也是一个和孔雀有缘的人，在第八章《孔雀之舞》里她出演景颇族孔雀神。演出前，人们都担心，在孔雀舞的家乡跳孔雀舞，也能跳出彩吗？唐怡说她有自己的理解和感受，她不想去模仿，她要跳出自己的个性。那场舞她穿着一套5斤多重红黑相间的景颇族服饰，在场上舞动着。灯光打在她身上，台上静了，人们看见一个不同以往的孔雀诞生了。她塑造了一个雍容、华贵、大气、阳光的孔雀形象。这样的自信她说是来自在云南各地采风得来的感受，在采风时，她看见傣族的女孩在一针一先地绣腰带，绣嫁衣，绣自己未来的幸福生活。她们表情安详，形态各异，但追求幸福生活的梦想是一样的。就像她的舞蹈，动作只是技术，舞蹈要阐述思想的语言，阐述自己的情感，用心灵感受到的东西融化在肢体中，舞蹈才能传递更多的内容。

　　在云南，唐怡经常被天上的那些云朵打动，它们那么安静，又是那么多姿，变换无穷。她用相机拍了许多云彩，她希望自己的舞蹈，也是多姿多彩的。

　　服装既“云南”又时尚

　　《天地之上》的服饰很有特点，色块鲜明、款式时尚。服装设计师吴蕾说，从8月份介入设计，在短短的三个月里，要做出80款演出服，任务重，时间紧，幸好她有过多年设计时装的经历。她把自己对云南的整体印象和对服装的时尚感受结合起来，设计出了唯美、抒情、和谐、时尚的民族舞服装。在剧中，她大胆地运用了黑色。黑色在舞台上不亮堂，许多人不用，但她给黑色的服装滚上金色的边，就很提神。其中有一组打鼓的舞蹈，以往的鼓手都穿鲜艳的灯笼裤，但她让男鼓手们穿着侧开岔勾金线边的宽裙，舞动起来整体形态特别漂亮。女演员的服装中，她用了玫瑰红、深兰色、大红色，裙子外名罩上幻彩纱，灯光一照，“水灵灵”的，增添了舞台上的效果。这样一些新颖的服装与我们看惯了的民族服装总有一些不同。至于自己的服装能不能被云南的观众接受，吴蕾说，她等待人们的评判。