作为一部杂糅了现代感、传统民间艺术和荒诞派风格的音乐剧，《玩偶之家》一剧无疑为高级别的中国戏剧爱好者带来了一种技术上的观看愉悦。导演流山儿祥是日本“流山儿事务”剧团的创始人，也是有世界级大师称号戏剧导演，在《玩偶之家》的舞台上，他表现出对多种舞台元素极强的综合运用能力，通过看似简单却非常精巧的布景和装置，他有效地把整部戏的气场拢在舞台上的主三角区域内，铃声、鼓击、击节之声与时而抒情时而激昂的音乐交相呼应，令整部戏的听觉效果和视觉效果极其饱满。

　　而《玩偶之家》剧组的演员们，看上去就像是某种特殊材料做成的。如果你曾亲临现场，就不难理解这种说法。舞台上12个演员，6男6女，从酷酷的现代舞造型，到民族传统演艺技巧的呈现，从人与偶之间一次又一次地迅捷转换，到癫狂与迷离之间的戏谑化演出，更不用说那无数次的翻滚和跳跃、抒情的演唱和声嘶力竭般的呐喊……当你眼睁睁地看着那12个演员在舞台上不断地变化着形象与肢体，看着他们体内仿佛有无穷的能量源源不断地爆发出来，看着他们如何按照导演的要求精准地控制着每一次旋转和跌倒甚至箱子摆放的方向，除了叹为观止，别无可为。

　　可惜一般观众还只能看到舞台上的这些，如果你再看看演出前后这些舞台上的演员们，是怎样变身为普通工作人员亲自攀高爬低装灯拆台肩扛手提的，就真的只能用震惊与感动来形容了。

　　就是这样一些走在人群当中绝对不会被认为是演员的普通人，他们没有靓丽的外表和优美的身材，却有着最丰富的表现力和无与伦比的戏剧张力，同时更是朴素与勤奋的剧场劳动者。或许正因为有这种全能演员的存在，像“流山儿事务”一样的许多日本剧团才能在经济发达的城市当中用一种低成本的方式一部又一部地推出他们的作品。

　　反观国内戏剧界被称为“一锅无法重煮的粥”的胶着与消耗状态，便不免有一点痛心的感觉。当国内的名演员和大腕导演们纷纷指责剧院团管理体制的不当和环境缺失时，他们可曾想到隔海相望的富国当中却有那么多身处富裕环境仍心甘情愿献身于清贫戏剧的同行；当中戏、上戏等等戏剧类院校招生标准一律都是脸蛋身材为主时，他们是否明白演员在舞台上最重要的是表演和表现的能力以及精益求精的态度，而不是长得像招贴画。

　　国内戏剧界在追求外表的豪华与绚丽方面越行越远，在演出和制作成本上一路水涨船高，在演出班底上力求星光耀眼，但最本质的戏剧精神、戏剧表现力和对人生观、价值观的呈现却日渐式微。在慨叹中国戏剧与国外优秀作品之间的差距之前，或许要先审视一下中国戏剧真正缺乏的是什么。

　　因为能支撑并养育中国戏剧的，绝不仅仅是金钱，而是比金钱重要百倍的戏剧人的精神。